展覽回顧 | 大象藝術空間館

2021-04-29 In 展覽回顧 By daxiangadmin

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽展覽預告展覽回顧外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="12177" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="Dream as Reality非夢不真實" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]Dream as Reality 非夢不真實攝影從來不是真實本身，一如繪畫與雕塑，只架構出通往想像真實的橋樑。攝影它的「似真」能保證給予觀者珍貴的真實經驗嘛？〜策展人黃明川大象藝術2021年首檔展覽，邀請在台灣影像深耕三十年的獨立製片導演黃明川策劃，邀請邱國峻、馬立群與鄧博仁三位攝影家，以「叛逆」與「脫軌」開展攝影的當代多元，運用超越皮層表象的新式攝影，展現藝術家的攬心之術的多樣性，扣問著我們：如夢般的攝影能沐浴真實？定居於台南的邱國峻，長期觀察在地常民生活及台灣文化技藝，作品以跨領域方式取經清末以降的台灣織繡來代替平板的攝影圖像，將攝影與刺繡不同脈絡結合，以繡線、配色、個別的符碼保留傳統民間崇神的繁複式樣，使原本平面的影像轉變為立體作品，在操作著「刺破」的行為中，翻轉傳統攝影影像的獨立性，並質問攝影與真實的必然對應，細膩地呈現當代台灣民間生活的精神想像。馬立群細觀潮間帶褪去後，波浪所形塑的多紋沙跡，來觀想大自然的山林巨景，他的《山水形》作品讓腳前沙灘上的沙痕與蟹丸成為古畫回返的錯覺。另一系列《Landscape》則從極高的天空往下拍攝人類居住的精緻，不管是外灘的風電機群，還是山坡地的水田，一種身感悠悠翱翔的視覺景象，洋溢著文人的風景情境。熱衷於時尚、紀實、編導攝影的鄧博仁，他的《再見，狐狸》有著時尚攝影種種夢幻元素，收錄了近年來的創作，包含《2020》、《逆旅》及《山行記》各主題，是以白色動物頭罩，配予多樣道具如氣球、泡沫、透明塑膠袋、紗巾、時鐘、水果，以及煙霧，扭轉攝影的正常式樣：他下意識引領觀眾進入舞台般的劇場，欣賞一段段美麗小高潮。自古以來藝術觸動人心的元素不在與眼睛所見相同，而是與心接近。從三位攝影家各自不同手法或媒材，追求如夢般內心精神境界的攝影動能已經一波波勃發中，終究誰能說攝影是真實本身？本檔展覽，除了1/9號開幕茶會與1/16號座談會於大象藝術空間館舉辦外，另外也策劃兩場由黃明川導演所執導的電影放映與座談會，將於親家雲硯歌劇院舉辦，放映內容分別為2/18 (四)《波濤最深處》與 2/19(五)《給自己的情書》，兩場活動也都將邀請知名與談人一同參與放映講題分享，精彩內容敬請期待。展覽名稱：非夢不真實 Dream as Reality 策展人：黃明川藝術家：邱國峻、馬立群、鄧博仁展出時間：2021...

2021-01-10 In 展覽回顧 By daxiangadmin

幻鏡山水宋璽德個展Mirror the Illusional Landscape

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽展覽預告展覽回顧外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11994" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="幻鏡山水宋璽德個展Mirror the Illusional Landscape" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]幻鏡山水_再創雕塑靈魂新世界雕塑，自二十世紀構成主義發展以來歷經諸多重大變革。源於60年代「機動藝術」(l’art cinétique) 與其對立之「歐普藝術」(Op Art或Optical Art)，無論是前者以自然現象(如風動、水動、磁力、熱能、馬達帶動或是觀眾的介入) 產生動態的作品；亦或是後者利用觀眾的視覺與位移，創造出靜態作品的動態幻覺，皆為改變傳統藝術作品恆定不變之本質，以動態、可變動以及可再創的方式重新探討工業與科技時代中藝術作品的身分與位置。擁有東京藝術大學博士學位的藝術家宋璽德，擅長以精準、簡明、清晰的造形語彙展現金屬的材料特性，作品呈現出理性的視覺抽象性。2020年新作《桃花源》以及《銀河》系列，源於構成主義兩種創作脈絡，以紅、藍、綠三原色，透過數位運算以及3D繪圖軟體精密計算，使絹印上色的鋼條與不鏽鋼角柱之鏡面反射，隨著觀眾身體與視角的移動，產生錯視現象，而呈現出變化多端的圖案與繽紛的色彩的「幻境」視覺空間。另一《山水》系列作品，延續2014年東和鋼廠的駐村經驗，將東方山水畫的筆法與意境，以對比強烈的鋼鐵材質表現出來，《山水痕》系列作品，注重山脈紋理的呈現；堅硬的工業素材鋼鐵，透過火切、焊接、高溫發色等技術過程中回歸材質自然本質，高溫火焰在厚鋼材的內部累積、流竄形成自然紋理，冷卻後鋼塊形體似礁、島、山，彷彿大自然的鬼斧神工，《山水拓》系列作品則透過光潔如鏡的不鏽鋼板扮演著作品中非物質性材料的載體呈現鏡像、反射、幻影、光線的動態視覺變化，表達東方「山水」的意境。大象藝術空間館將於2020年11月21日至12月31日展出「幻鏡山水-宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape」，此展覽集結藝術家30年創作資歷，他的創作在不鏽鋼與鋼鐵此二取徑之間同時並進，激盪出更具深度與內涵的藝術表現，將帶領您感受虛實相映、動靜交錯的雕塑新世界。展覽名稱：幻鏡山水宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape 策...

2021-01-10 In 展覽回顧, 藝博會專區 By daxiangadmin

2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="11873" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽展覽預告展覽回顧外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11846" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會已邁入第27屆的2020台北國際藝術博覽會將於10月23日至26日於台北世界貿易中心一館隆重舉辦，長期耕耘當代藝術的大象藝術空間館今年以「微新思辨」為主題，邀請宋璽德、劉金桔、王紹強、田衛、黃贊倫、許維頴、林世雍、耿傑生八位藝術家於展位F02展出，聚焦於受全球快速變動且對未來充滿不確定感的緊張氛圍下，藉由反諸自省，轉換思維，來因應世界轉變的潮流。此外另有MIT新人推薦特區展位M01推動藝術家洪譽豪作品。宋璽德透過溫度、火焰、動態切割，表現媒材特性，從金屬加工過程中，理解「能量」轉換之間的相互影響，反思雕塑與環境、在地文化的關連。新加坡藝術家劉金桔的新作，以青銅器編鐘為創作發想，運用古物禮樂文化的載體，進行對話與解構並轉化為現代新的可能性。王紹強用古代地理學圖繪的視覺符號及坐標定位概念，將主題置於人與自然、生命與大地的關係域之中，轉換對自然與自我內心的關照。田衛強調對生命本源、宇宙來去的探知，在人文方面有深厚的根基，追求心靈的清澈明淨與自由流動，對稱的“視覺結構”為其獨有特色。黃贊倫透過生物與機械混種的議題，展開自我認知與外在環境的多重辯證，以虛擬概念提出對生命存在與未來文明的反思，進而探討人類的實存價值。許維頴此次帶來Check into 系列新作，以智慧行動載具在網路社群媒體上「打卡」(Check into...