2021-11-27 In 展覽回顧 By daxiangadmin

東海美的烙印在大象-東碩畫會聯展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="12482" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="東海美的烙印在大象-東碩畫會聯展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]東海美的烙印在大象-東碩畫會聯展   大肚山的美，因為有了東海大學顯得更有靈氣。英國首相邱吉爾曾說：「人造環境，環境造人」，東海大學在大肚山上遠離塵囂，融合東西方美學集大成的美麗學府，是臺灣高等教育發展史上第二所大學。而美術學系，一個孕育美感教育的搖籃，在創系系主任也是美學大師蔣勳教授，與歷屆系主任、教授以多元化藝術教育，提倡自由學風為導向的擘畫之下，為東海大學培育了無數優秀的藝術人才。   畢業於研究所碩士班與碩專班的歷屆校友，這一群美的使者，在離開學校多年後仍不忘初衷，於2013年由王瑋名學長等人發起，籌組「東碩畫會」。一方面凝聚東海大學美術研究所畢業校友的情誼，也延續校友們創作的熱情和能量，建構一個平台讓大家可以一起切磋、交流、學習成長，也一起互相鼓勵彼此扶持，在藝術美學的道路上回歸本質繼續耕耘，並將大家平時創作的成果發表展出，要用藝術美學來妝點臺灣這塊土地的美麗。   「真、善、美」是我們在生命過程中最嚮往的目標，也是追求美的人生最高境界，三者之中人們談論最多，也最關心的就是「美」，美是放諸四海皆準的定律，美也是理念的感性顯現。俄國大文豪托爾斯泰認為語言是向別人傳達自己的思想，而藝術是相互傳達自己的感情，所以好的藝術要有美感與感染力。羅丹亦曾經說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現」。2021「東碩畫會」東海大學美術研究所碩士班與碩專班畢業的校友，這群美的播種者，繼嘉義縣梅嶺美術館聯展之後，獲邀來到「大象藝術空間館」，以全新的作品全新的面貌展出，就是要與您分享我們創作的喜悅。   天地有大美而不言，靜水流深大象無形，在2021的歲末時節，感謝大象藝術空間館鍾經新顧問的邀請，讓東碩畫會用最美麗的作品，最快樂的心情來告別2021，也迎接2022的到來。東海大學美的種子，隨著美術系研究所畢業校友們的播種，即將迎來盛開的美麗花朵，東海最美的印記也烙印在大象藝術空間館，這優質的場域空間相互輝映。   會長  邱泰洋[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid grid_id="vc_gid:1639121456479-4753784a-f430-8" include="12517,12511,12514,12487,12493,12490,12496,12499,12502,12505,12508,12520"][/vc_column][/vc_row]...

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2021-10-13 In 展覽回顧 By daxiangadmin

2021 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="12398" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="2021 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]自2008年參與ART TAIPEI台北國際藝術博覽會至今，從未中斷過的大象藝術空間館，雖逢疫情，但我們推動藝術家的努力之心，也從不間斷。今年帶來五位藝術家Beverly Barkat、宋璽德、林育良、耿傑生、陳念慈 以及藝術團隊何理WHYIXD多元媒材與型態作品，包含裝置、雕塑、油彩、水墨、攝影等，以「心的距離」為展覽主軸，呈現全球COVID-19疫情肆虐影響，在行動自由受到限制，人與人間保持社交距離的當下，如何調適及尋求自我內在恐懼與外在動盪衝突的平衡，透過藝術，如何療癒人心並傳達每位藝術家探詢事物本質與突破外在環境限制的洞見。   Da Xiang Art Space has been participating in ART TAIPEI International Art Fair since...

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2021-10-10 In 展覽回顧 By daxiangadmin

重返家園– 謝春德個展 1973-1987

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="12391" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="重返家園– 謝春德個展 1973-1987 Return to the Homeland" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text] 打開視覺的一扇窗：大象藝術《重返家園– 謝春德個展 1973-1987》帶您一睹藝術家心目中懷想的家園光景   漂泊的生命旅途中，家的意義是什麼?   1949年生於台中農家的藝術家謝春德，是推動台灣攝影走向現代主義與觀念藝術先驅，作品充滿耐人尋味的想像空間，超過五十年的創作生涯，橫跨攝影、設計、裝置、影像、舞台及美食與數位技術等不受限的多元發展，如同投入藝術領域的過程，充滿著故事與離奇，而『家園』系列，是他退伍後，獨自一人用走遍全台鄉土的方式，感受這塊土地帶給他情感上的感動，踏遍整座島嶼後，表達對故鄉的敬意。   大象藝術空間館創辦人鍾經新開場道出：「攝影是一門值得細細推廣的項目，這也是今年大象藝術舉辦的第四場攝影展覽，藉由幾次的攝影展，也累積了攝影藝術愛好者與創作者的受眾群，每個人對家園的定義不同，有的是居住上的有形家園，有的是精神層次的無形家園，今日就用某種意義上的家人閒談方式，來分享謝老師的系列作品。   藝術家謝春德也分享：「攝影於我而言是『生命的出口』，解決了我人生諸多問題，不僅幫我打開與人群接觸的一扇門，透過拍攝歷程積累，也克服拍攝技術的問題，此次展出家園系列是1973年後十五年間對時間上的許多體悟，想好好重新面對自我的開始，更想好好重新認識這塊養育我的土地。」   與談人林柏樑提到：「謝老師是對事物感官具有敏銳洞察力的人，家園系列是謝老師紀實攝影非常成熟時期的作品，拍攝時間跨度24到38歲長達15年的歲月，偏重以『局部』拍攝，表達人性孤寂的面向，感受生命的真實情感，也反映出當時戒嚴時期的時代背景。」   與談人劉振祥也表述：「家園系列拍攝的80年代，能將影像拍攝清晰已很不容易，何況還要營造氛圍，而拍攝過程也是面對各種挑戰之應變後的效果，從照片可以知道拍攝者傳達給觀者的感同身受與心理狀態，畫面中的景物已不在，卻能透過影像留存當時的情境與對這塊土地的深刻感受。」   以「家園」為題的一系列攝影作品，沒有完整故事情節的呈現，亦沒有完整的城鄉景色或人文風貌的勾勒，因為只有徹底走過、將景像都留在身後，心中歸屬的真正家園樣貌，才能開始顯影。     展覽名稱 ：重返家園– 謝春德個展 1973-1987             Return to the Homeland 藝 術 家 ：謝春德 展出時間 ：2021...

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2021-08-19 In 展覽回顧 By daxiangadmin

有一間針車行-楊明迭個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="12352" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="有一間針車行-楊明迭個展 A Sewing Machine Shop - Solo Exhibition by YANG Ming-Dye" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text] 靜觀自得 談楊明迭的創作哲學觀與媒材拓疆 文/許遠達 國立臺南藝術大學藝術史學系   自得悠然 楊明迭的作品給人閒臥於生活日常，望向最深的自然處，緩緩地遞送著悠然自得的閒情逸致感受。「一花一世界」是楊明迭觀看世界的方式，也是他作品的哲學，從一花、沙、葉看世界，小就是大、大就是小。他認為，看世界就是觀點與角度而已，這是他從破碗碎片看到的世界，也是他作品造形辨識率極高的創作起點，同時也是貫穿他創作的主要美學思想。 整體的視覺而言，楊明迭的偏明亮的自然及大地色色調、具時間感的斑剝質感與水的自由形體，讓觀者能在作品的空間裡放鬆。關於自己作品的作品總是帶給人疏淡含蓄的輕鬆清朗感，楊明迭在創作時有他的看法: 「我的作品跟道德也有關係。」他認為，創作者不能太滿，也就是說整件作品滿滿的都是創作者要表達的概念，需要讓出些空間給觀者進入。「西方的作品就滿滿的，又不讓人進去，作品應該要讓人看了舒服，所以我會捨掉，顏色也會用得比較淡，這是一個觀念，就跟我創作的過程一樣」也因此，一直以來，楊明迭的作品總是悠然自得。   望向絹版媒材未形成的邊境 但楊明迭視覺上疏朗淡雅的作品，在技術上卻經常是很極限的。 絹版印刷，是楊明迭的創作的起點。1977年楊明迭畢業於國立藝專(今台灣藝術大學)的設計科系，因此，絹版印刷算是他硬底子的本職學能，而一直以來楊明迭老師也一貫的使用絹版的技法。而說是一貫的使用絹版，卻是將絹版可以使用的媒材邊界不斷地向外延伸，擴大了絹版媒材的可能性版圖。 楊明迭1977畢業於國立藝專，當時的台灣因為政治的衝撞與經濟的高度發展，社會運動鼎盛，前衛藝術追求媒材與空間的自由解放，楊明迭的創作初期便是來自追求多元媒材解放的時代。從他開始以絹版方法創作，他就柿子挑硬的吃，他認為材料沒有挑戰門檻的話，創作起來就沒有興趣。所以他的創作，經常讓人家在工程上，幾乎讓人料想不到會是絹版。 他認為絹版的特殊性可以整合許多材料工程，可以讓其它的媒材進入我的作品。也因此，在楊明迭的創作歷程中，有著許多讓行內行外的人抓破頭想不出的多元媒材運用。從早期的立體照相機多層絹版所形成的立體照相機成像、絹印尺寸的極大畫幅製作、不定型的紙漿表面印刷、玻璃表面絹印、玻璃不定型表面絹印、到導電油墨的冷光材料等，都是絹版印刷令人驚豔的媒材邊界拓展不可能的任務。如:根據楊明迭表述，他在1991 中華民國第5屆國際版畫雙年展獲得金牌獎的展覽，評審在看到他作品的尺幅時，不敢置信地脫口而出：「This is screen?」他將原本最基礎的技巧，推到一個時代的極限。 楊明迭像是望向絹版媒材未形成邊境的探險者，思考著在絹版邊境之外的自然，還有什麼可能性。到紐約後，楊明迭雖然念的是版畫，卻常往外跑四處去學各種媒材、到工作室學東學西，學的都是雕塑。他將這些原本絹版疆界外的技術，轉化為他作品內涵的形式與媒材。       在上述媒材解放的1980年代初期，在尋找創作鮮明的自我特質的楊明迭，以立體照相機的機械理性之眼對焦他的周遭的生活，藉環境定義自我。所以，他那個時期的作品以模擬機器之眼的方框，凝視自我文化裡拜拜的碗筷與供品食物的圖樣，企圖觀看自己文化裡的宗教儀式。而在清楚圖像的方框之外，則是充滿著一片渾沌的模糊與灰暗。關於自身主體的想像，是他亟欲建構的內容，因此，機械之眼對焦的，也就是自己的內在。在這個階段，他以飲食與宗教文化作為觀看的對象，逐步地建構自我。   時光的鑿痕 在文化主體的觀看之外，時間的流動也是楊明迭關注的對象。他花了很多時間觀察牆壁，覺得一些比較老的牆壁斑駁就很美，因此，在1980年代中期開始以斑駁的肌理作為作品的背景，定調當時作品關於時間鑿痕的溫度。 楊明迭作品生命的溫度來自於時間對物體的斑駁鑿痕，這樣的質感表現在他創作早期就已然形成，在他的悠然淡雅的創作下形成代表性的視覺風格。1985年的《幻覺》系列開始他的作品就有自然的植物混合著建築與水墨山水畫圖像的斑剝影像，楊明迭認為這樣的斑駁，有著自然與人文發展的時間感，是一種生命的溫暖。在此一時期的作品中，他就一直在轉換「斑駁」，他會花很多時間在觀察牆壁，認為這些牆壁因為時間歲月的痕跡，有著不可取代的美感。他仿造牆壁的肌理，他要用版來實驗，先畫、刮，再印呈現是不是他要的質感，因此，他表示那時候他花比較多時間去做暈染，然後用油墨的自然分法，它會以自然的方式呈現出來。1980年代中的《幻覺》系列的作品主題部分，則以立體照相機拍攝自我文化中飲食與人的關聯性，以碗的圖樣展現文化的樣貌。而立體圖樣的絹版呈現，則在相機的機械之眼外，更進一步的以立體成像展現，將絹版的媒材技術向外擴張。   破碎後的自由 在楊明迭的作品中，有個極為特別的內容，那就是碗的破片。他認為破碎後的破片反而自由，有著各式各樣的型態。他認為在創作上，或想像上應該不要侷限自己:「就像碎掉的碗，碎掉就比較不會被限定，若是完整的你就被限定了，要怎麼去做變化？萬物都可以去想像，趣味性就會高。」在1980年代末起，楊明迭便以破片組合的影像創造《乾坤》系列，作品中的破碗片組成了各自不同的空間感，也組成了變化的造型。《乾坤》系列就在時間痕跡的斑剝質感，與碗的破片所組成的空間造型下，展現楊明迭的世界觀。 而破碗的碎片，對於楊明迭而言，不僅是造型上的美感，還展現了他「一花一世界，一樹一菩提。」的哲學。他認為從一個碗的破片，不但可以突破本來整體碗的造型限制，還可以從這些小的破片去觀看世界。1990年代初的《痕跡》系列就是他破片「一花一世界」的哲學展現，他認為對於世界的觀看，不必總是大山大水，從這些碗的破片裡，還是可以觀看世界的。這就是楊明迭一直以來「小就是大，大就是小」的創作哲學觀。 「碎形」的創作哲學，也是由此而來。他認為世界都是自相像的，樹改變觀看角度就是雲的型，而雲、樹往下看即是島嶼。他認為觀看世界都是角度與觀點的問題，這些相似性的狀態，也正是與「一花一世界」的智慧相通，《碎形》系列、《水中的雲朵》系列與《碎形的雲朵》系列都有著顯著的這樣的思維轉化。   靜觀自然 靜觀來自於對自己的降躁，沉靜自身後的專注，得以默默地觀看自然世界。北宋理學家程顥在〈秋日〉中所寫到的:「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。道通天地有形外，思入風雲變態中。」關於靜觀的靜，與外在有形事物的變，恰與楊明迭的創作哲學觀相契合。認為大自然的萬物，只要靜觀便得以從中觀察到萬物所處的空間與四季的時間各自的特殊變化，而藉由靜心體悟自然萬物運作的道理，以獲得自我妥適安處的方式。而在此間，楊明迭對於觀看自然所強調的同為「靜」，以靜觀世界，他以痕跡描繪動與不動的時間，這是他創作的基底，作品中的第一手自然，如動植物的象徵，第二自然，如水墨的山水都，建築圖繪都壟罩在時間下，展現溫暖淡雅的痕跡，寧靜卻不鬱滯，在時間下有著緩慢溫文的舒朗。 2000年代初開始的《水中的雲朵》系列，當中的「水痕」是楊明迭觀物與時間重要的表現造型內涵，是物與時間交會的語彙。「水痕」的概念在時間的觀看上，有著「痕跡」對於時間的觀看。另外，在型態上水痕則充分地表現了水存在的無形，楊明迭以水的無形與雲展現以碎形觀看自然的「一花一世界」。他將水不斷變化的型態，轉化為他作品裡的靜觀所得。 楊明迭的靜觀，來自生命經驗的累積，生活日常的沉澱。如他作品中，關於鳥、樹、花、草及石頭等自然圖像的符碼，皆是他生命過程中的靜觀所得。他表示他喜歡到新化的中興林場行走森林林道，圖騰大多數是來自親炙自然的過程。2010年起的《草衣》系列，同樣也是來自於楊明迭的生命經驗的感動。有段時期，楊明迭回佳里老家照顧母親，在陪伴的過程裡，他陪伴著媽媽散步聊天，看到陽光下平原田間茂密旺盛的咸豐草與田間的水圳，這些周遭環境的事物，就成為作品的一部分。以自然表現放鬆自在的感受，是楊明迭作品重要的內涵。   有一間針車行 楊明迭說《有一間針車行》展名所給出的是對日常想像的隱喻，是規律而寧靜的日日，光束穿越窗戶靜靜地在針車上發亮，空氣中則有著陽光泛光染色緩慢滾動的塵灰，洩漏時間的流轉。他此番創作的內涵，像是每天日常那樣放鬆，將織物的意向放入作品中，呼應絹版的材質基底。但也運用針車間的空間生活感，作為平凡日子的隱喻。 楊明迭此次的展出拉出了他從創作以來至今的跨距，他一方面回到平面的絹版表現，另方面，展現絹版印刷媒材疆界的當代超越。在平面方面，他以自然的動植物的象徵結合經緯的編織圖像，以清爽的顏色表現他作品一貫以來的疏朗淡雅，那是他靜觀自然後的生活處世哲學，也是他作品裡要帶給觀者的閒適輕鬆，像是日常生活沒有巨大波動的日子。作品看似簡單卻不簡單，巨大的畫幅，令人不敢相信是來自於絹版的創作，並且每個畫面都是十幾二十個版的堆疊、層次經營的構成，才有的豐富層次。 媒材的開拓，是楊明迭對自然的請益。在回歸平面的另一端，楊明迭這次展出了冷光的材質作品，不同於之前的藍光，此次的冷光作品則運用了難得的白光冷光。楊明迭在研究開發了絹版畫與玻璃的媒材表現後，又延伸地埋首地研究了冷光與玻璃結合的可能性。在掌握冷光的線路油墨印刷技術時，楊明迭說他吃盡了苦頭，卻又樂在其中。剛開始作品在高師大展出時，一插電不久就劈哩啪啦地短路。他表示製作冷光是自討苦吃，油墨要印數層，印一層後要再烘四、五十分鐘，再來要等它稍微冷卻，再回來印一層，如此反反覆覆。線路設計工夫不好、顏料不純，還要無塵，稍有不純就電線走火，全部重來一次。為什麼要自找麻煩? 楊明迭表示「越難越使人產生興趣」，「太簡單的用起來沒什麼樂趣」他說，就是說有門檻在才有趣味。然而，如此複雜的技術與材料，他所欲表達的卻是最自然的觀察，最生活的生活哲學。展出作品的平面回觀與冷光技術極限，來回地劃出了楊明迭絹版媒材開拓目前的領地範圍。內容上，靜觀自得是楊明迭創作以來一貫的美學，而 《有一間針車行》則是他歷練了人生後所欲呈現的閒臥日常輕盈。 [/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid grid_id="vc_gid:1639728881661-ba1b4131-d826-5"...

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2021-04-29 In 展覽回顧 By daxiangadmin

遠方的鼓聲─曾敏雄攝影展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="12285" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="遠方的鼓聲─曾敏雄攝影展 Drums from afar Photography by Miin-Shyong Tseng" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text] 《遠方的鼓聲─曾敏雄攝影展》 Drums from afar Photography by Miin-Shyong Tseng 展出時間：2021 / 5 / 8 – 6...

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2021-02-28 In 展覽回顧 By daxiangadmin

「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="12196" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]「寂‧境‧光‧塵」簡永彬的《另類顯影》Ⅳ 🔸開幕茶會 ：3 / 6 (六) 15:00 🔸展出地點 ：大象藝術空間館 ( 台中市北區博館路15號 ) 🔸展出時間 ：2021 / 2 / 27 –4 / 18   他的作品，藏著時間，藏著不可言說的氣質，影像在彰顯與擾動的同時，述說生命的國度，提醒著反思與回饋。 簡永彬的創作藉由另類顯影的方式，在阿拉伯膠、油彩、膠彩顏料等的來回撞擊下，堆疊了數次的半透明表層肌理，在大膽恣意塗布的行為中，將最初拍攝的主體內容精神化為可視的空間感，藝術家經由不斷地塗刷、噴刷的過程，留下某種痕跡又再次削減的狀態下，生成異質性的神秘影像，解放了攝影作為輸出形式的本質，打破既有的複數概念，而成就每張獨一特有的風貌韻味。...

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2021-01-10 In 展覽回顧 By daxiangadmin

Dream as Reality非夢不真實

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="12177" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="Dream as Reality非夢不真實" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]Dream as Reality 非夢不真實   攝影從來不是真實本身，一如繪畫與雕塑，只架構出通往想像真實的橋樑。 攝影它的「似真」能保證給予觀者珍貴的真實經驗嘛？ 〜策展人黃明川     大象藝術2021年首檔展覽，邀請在台灣影像深耕三十年的獨立製片導演黃明川策劃，邀請邱國峻、馬立群與鄧博仁三位攝影家，以「叛逆」與「脫軌」開展攝影的當代多元，運用超越皮層表象的新式攝影，展現藝術家的攬心之術的多樣性，扣問著我們：如夢般的攝影能沐浴真實？   定居於台南的邱國峻，長期觀察在地常民生活及台灣文化技藝，作品以跨領域方式取經清末以降的台灣織繡來代替平板的攝影圖像，將攝影與刺繡不同脈絡結合，以繡線、配色、個別的符碼保留傳統民間崇神的繁複式樣，使原本平面的影像轉變為立體作品，在操作著「刺破」的行為中，翻轉傳統攝影影像的獨立性，並質問攝影與真實的必然對應，細膩地呈現當代台灣民間生活的精神想像。   馬立群細觀潮間帶褪去後，波浪所形塑的多紋沙跡，來觀想大自然的山林巨景，他的《山水形》作品讓腳前沙灘上的沙痕與蟹丸成為古畫回返的錯覺。另一系列《Landscape》則從極高的天空往下拍攝人類居住的精緻，不管是外灘的風電機群，還是山坡地的水田，一種身感悠悠翱翔的視覺景象，洋溢著文人的風景情境。   熱衷於時尚、紀實、編導攝影的鄧博仁，他的《再見，狐狸》有著時尚攝影種種夢幻元素，收錄了近年來的創作，包含《2020》、《逆旅》及《山行記》各主題，是以白色動物頭罩，配予多樣道具如氣球、泡沫、透明塑膠袋、紗巾、時鐘、水果，以及煙霧，扭轉攝影的正常式樣：他下意識引領觀眾進入舞台般的劇場，欣賞一段段美麗小高潮。   自古以來藝術觸動人心的元素不在與眼睛所見相同，而是與心接近。從三位攝影家各自不同手法或媒材，追求如夢般內心精神境界的攝影動能已經一波波勃發中，終究誰能說攝影是真實本身？   本檔展覽，除了1/9號開幕茶會與1/16號座談會於大象藝術空間館舉辦外，另外也策劃兩場由黃明川導演所執導的電影放映與座談會，將於親家雲硯歌劇院舉辦，放映內容分別為2/18 (四)《波濤最深處》與 2/19(五)《給自己的情書》，兩場活動也都將邀請知名與談人一同參與放映講題分享，精彩內容敬請期待。     展覽名稱 ：非夢不真實 Dream as Reality 策 展 人 ：黃明川 藝 術 家 ：邱國峻、馬立群、鄧博仁 展出時間 ：2021...

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2021-01-10 In 展覽回顧 By daxiangadmin

幻鏡山水 宋璽德個展Mirror the Illusional Landscape

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11994" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="幻鏡山水 宋璽德個展Mirror the Illusional Landscape" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]幻鏡山水_再創雕塑靈魂新世界 雕塑，自二十世紀構成主義發展以來歷經諸多重大變革。源於60年代「機動藝術」(l’art cinétique) 與其對立之「歐普藝術」(Op Art或Optical Art)，無論是前者以自然現象(如風動、水動、磁力、熱能、馬達帶動或是觀眾的介入) 產生動態的作品；亦或是後者利用觀眾的視覺與位移，創造出靜態作品的動態幻覺，皆為改變傳統藝術作品恆定不變之本質，以動態、可變動以及可再創的方式重新探討工業與科技時代中藝術作品的身分與位置。 擁有東京藝術大學博士學位的藝術家宋璽德，擅長以精準、簡明、清晰的造形語彙展現金屬的材料特性，作品呈現出理性的視覺抽象性。2020年新作《桃花源》 以及《銀河》系列，源於構成主義兩種創作脈絡，以紅、藍、綠三原色，透過數位運算以及3D繪圖軟體精密計算，使絹印上色的鋼條與不鏽鋼角柱之鏡面反射，隨著觀眾身體與視角的移動，產生錯視現象，而呈現出變化多端的圖案與繽紛的色彩的「幻境」視覺空間。 另一《山水》系列作品，延續2014年東和鋼廠的駐村經驗，將東方山水畫的筆法與意境，以對比強烈的鋼鐵材質表現出來，《山水痕》系列作品，注重山脈紋理的呈現；堅硬的工業素材鋼鐵，透過火切、焊接、高溫發色等技術過程中回歸材質自然本質，高溫火焰在厚鋼材的內部累積、流竄形成自然紋理，冷卻後鋼塊形體似礁、島、山，彷彿大自然的鬼斧神工，《山水拓》系列作品則透過光潔如鏡的不鏽鋼板扮演著作品中非物質性材料的載體呈現鏡像、反射、幻影、光線的動態視覺變化，表達東方「山水」的意境。 大象藝術空間館將於2020年11月21日至12月31日展出「幻鏡山水-宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape」，此展覽集結藝術家30年創作資歷，他的創作在不鏽鋼與鋼鐵此二取徑之間同時並進，激盪出更具深度與內涵的藝術表現，將帶領您感受虛實相映、動靜交錯的雕塑新世界。   展覽名稱 ：幻鏡山水 宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape 策...

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2021-01-10 In 展覽回顧, 藝博會專區 By daxiangadmin

2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="11873" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11846" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會   已邁入第27屆的2020台北國際藝術博覽會將於10月23日至26日於台北世界貿易中心一館隆重舉辦，長期耕耘當代藝術的大象藝術空間館今年以「微新思辨」為主題，邀請宋璽德、劉金桔、王紹強、田衛、黃贊倫、許維頴、林世雍、耿傑生八位藝術家於展位F02展出，聚焦於受全球快速變動且對未來充滿不確定感的緊張氛圍下，藉由反諸自省，轉換思維，來因應世界轉變的潮流。此外另有MIT新人推薦特區展位M01推動藝術家洪譽豪作品。   宋璽德透過溫度、火焰、動態切割，表現媒材特性，從金屬加工過程中，理解「能量」轉換之間的相互影響，反思雕塑與環境、在地文化的關連。新加坡藝術家劉金桔的新作，以青銅器編鐘為創作發想，運用古物禮樂文化的載體，進行對話與解構並轉化為現代新的可能性。王紹強用古代地理學圖繪的視覺符號及坐標定位概念，將主題置於人與自然、生命與大地的關係域之中，轉換對自然與自我內心的關照。田衛強調對生命本源、宇宙來去的探知，在人文方面有深厚的根基，追求心靈的清澈明淨與自由流動，對稱的“視覺結構”為其獨有特色。   黃贊倫透過生物與機械混種的議題，展開自我認知與外在環境的多重辯證，以虛擬概念提出對生命存在與未來文明的反思，進而探討人類的實存價值。許維頴   此次帶來Check into 系列新作，以智慧行動載具在網路社群媒體上「打卡」(Check into...

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2021-01-10 In 展覽回顧 By daxiangadmin

写真‧寫照~從家出發-劉瑞潮與劉銘浩父子聯展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11806" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="写真‧寫照~從家出發-劉瑞潮與劉銘浩父子聯展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]一沙一世界 To see a world in a grain of sand, 一花一天堂 And a heaven in a wild flower, 掌中承無限 Hold infinity...

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