海報

書寫的現代主義終結—從井上有一、李禹煥到張羽

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8020" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="書寫的現代主義終結---從井上有一、李禹煥到張羽 " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽名稱:書寫的現代主義終結---從井上有一、李禹煥到張羽 策 展 人:朱其、王麗雅 藝 術 家:井上有一、李禹煥、張羽 主辦機構:關渡美術館 協辦機構:大象藝術空間館(台中)、三尚當代藝術館(杭州)、美侖美術館(長沙) 展覽地點:臺北藝術大學關渡美術館 展覽時間:2015.07.24~2015.09.20     從元四家的“寫意”到晚明徐渭、八大的“大寫意”,中國的文人畫傳統以筆墨的詩學為中心。進入20世紀的“新國畫”的現代改造,走入一個以西畫為參照系的圖像寫實主義和現代形式主義的誤區。 二戰以後的五、六十年代,井上有一重新沿著晚明“大寫意”的筆墨書寫的脈絡,將中國的書法轉換為一種書寫表現主義,將書法的書寫變為一種抽象主義的書寫,將繪畫中的書寫單獨作為一種書寫現代主義。 七十年代,李禹煥將毛筆的筆觸、筆線形式單獨作為一種書寫性的痕跡,並探討筆觸與空白的關係。儘管他不是使用傳統的毛筆,而是一種排筆,但他將筆觸、筆線作為一種獨立的語言形式。 九十年代,張羽從“靈光”到“指印”,徹底放棄了毛筆,但仍保留心手、意念和紙的基本關係,從而終結了水墨的書寫。 他們三個人都是在中國畫內在的形式和觀念上實踐了語言上的現代性,即在筆墨詩學、禪宗及書寫上,保持了與傳統的內在脈絡的延續性,但又避免了圖像中心主義和對西方形式主義的模仿。 這三個藝術家來自中日韓,但中日韓的水墨畫體系出走的現代主義,可以看作同一個藝術體系,在某種意義上,他們走出了一種不同於西方形式主義、抽象主義和觀念主義的道路,二戰後的這個藝術現象,有必要通過一個展覽來作探討和總結。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

0
0
venice-art-biennale-2015_bg

第56屆威尼斯雙年展 – 時間-空間-存在

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8016" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="第56屆威尼斯雙年展 - 時間-空間-存在" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2015.05.06 ~ 2015.11.22 展覽地點:威尼斯 - 本博宮殿 「第56屆威尼斯雙年展」將在五月初拉開序幕,大象藝術空間館今年持續第二次參展,這也是中國當代藝術家張羽第二次在本博宮殿的展覽,大象藝術空間館秉持長期推廣旗下藝術家走上國際舞台的信念,積極地推動藝術家參與國際重要的藝術雙年展,同步也拓展了台灣畫廊的國際知名度。   威尼斯藝術雙年展(La Biennale di Venezia)是具有百年歷史的雙年展,與德國卡塞爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西聖保羅雙年展(The Bienal Internacional de...

0
0
列印

物質與非物質─宋璽德個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="1791" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="物質與非物質─宋璽德個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:鍾經新 展覽日期:2014.08.02~ 2014.08.31 開幕茶會:2014.08.02 (六) pm3:00 展覽地點:親家雲硯 宋璽德的物質與非物質 事物要不是從無發展出來,就是走向無 ─ Leonard Koren 1964年出生於基隆的宋璽德,畢業於日本東京藝術大學美術研究科博士,現任台灣藝術大學美術學院雕塑學系專任副教授,在2001-2010年則擔任視覺傳達設計學系助理教授,同時擁有設計與美學專業的他,將非永存和永存的事物在這次的個展中,用觀念引領技法的表現形式呈現。 「人」、「動」、「環境」、「場域」一直是宋璽德創作的思考觀點和路徑,試圖於不鏽鋼冷峻的材質中,運用色彩與光在鏡面的折射下透射出溫暖的底蘊,將非物質的「光」、「動力」、「磁力」等要素,建構二維中的各種可能性,展出作品中的「流星雨」、「圓舞曲」、「蒲公英」等系列皆屬光滑流線性強、機械動能裝置與極簡美感,純淨且透明清晰的象徵和現代主義所傳達的態度是一致的,在閱讀作品當下,人與環境甚至宇宙間互動而產生的微妙能量,奠定了藝術家往後更堅定的創作理念。 孩童時期在基隆山上的遼闊生活,因大自然而產生令人著迷的生命風景、四季虛無不停地轉換的神秘景象,藝術家將感受的每一刻變化之美與潛在力量表現於2014年的新作:山水系列、一線天,作品以自然狀態和山水意象作為視覺底蘊,利用高溫切割穿透鋼鐵,在垂直力量下提煉出強大振波,而其鐵水流淌出的質樸紋理,有機的創造出空間與時間性的事態,每次的流動不論是鏗鏘或涓涓,都將是深刻的記錄。 任何事物原有的物質型態往往是大家所忽略的,宋璽德勇於在東方思想的基礎上探索本質的存在,具體的、直接的、謙遜的表現核心並發覺新面向,而自己一路上的生活實踐,無論物質感官或心靈精神,都將其軌跡存在鋼和不鏽鋼的世界。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1494651157096-6615d3b9-a8ad-3" include="1792,1794,1795,1796,1797,1798,1799,1800,1801,1802,1803,1804"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

0
0
s_poster

張羽—意念的形式

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="3469" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="張羽—意念的形式" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策 展 人:羅一平 學術主持:朱其 展覽總監:胡震 展覽日期:2014.07.12~2014.08.03 開 幕 式:2014.07.12(六) 14:30 座 談 會:2014.07.12(六) 15:30-17:30 地 點:廣東美術館第1、2、3、4號展廳 地 址:大陸 廣東省廣州市越秀區二沙島煙雨路38號 講 座:《張羽:意念的形式》 主 講 人:張羽、朱其 日 期:2014.07.13(日) 14:30 地 點:廣東美術館一樓多功能廳 主辦單位:廣東美術館 支持機構:大象藝術空間館 “水墨終結者”在指尖上的水墨實驗 ——《張羽 — 意念的形式》7月12日—8月3日在廣東美術館展出 文/廣東美術館 7月12日—8月3日,廣東美術館舉辦年度策劃個展《張羽 — 意念的形式》。此次展出張羽的作品由空間、裝置、影像、現成品、平面等綜合形態組成。“意念的形式”是這次展覽的主題。 指印混搭,呈現思想 “指印”是張羽藝術行為的方式,但是張羽的指印行為醉翁之意並不在於指印本身,他將傳統水墨的材料擴展到絲綢、膠片、玻璃、泉水、指甲油等媒材。並將指印行為與影像、宣紙、絲綢、膠片、玻璃等進行混搭,用這些構成作品的媒材元素將想表達的思想立體的、生動地呈現。這就使得作品超越了單純的指印和印痕本身,也使“指印”成為他呈現思想的方法,並且強調對“方法”的研究及探尋。 指印的表達方法首先是對東方文化的思考和理解。張羽的指印裝置作品始終強調某種儀式性,這種儀式性是由兩個方面構成的:一個是不斷重複的摁壓動作造成了身體與媒介的直接觸碰,完成了時間與過程存在的體驗儀式性;一個是指印痕跡在空間中的呈現、與周邊形成的整體性關係所帶來的儀式性。這兩個方面的儀式性都不是刻意設計,而是表達的“方法”使得整體作品與文化的修行概念、儀式渾然一體。但指印作品的儀式性依然不是藝術家表達的目的,他希望通過指印作品的儀式感呈現表達的核心所指——指印行為過程與精神性呈現,希望通過對儀式性的思考和認識,將意念轉換為思想表達,以此進一步聚焦這個世界共同關注的“存在與時間”的問題,表達作為個體的人的生命本身所觸碰到的經驗、體驗。 水墨實驗為何沒有“墨”? 從實驗性來看,張羽指印藝術的修行方式,遠非局囿於作品本身,它已擴展到“水墨藝術在當下文化語境下尋求建構當代價值的新的可能性”,以及涉及到中國當代藝術的當代轉型乃至創新和邊界等一系列問題。即在過去30年水墨實驗的歷史中,其背後的精神文本,歷史中的思想傳統能否解答當代生命所提出來的疑問?儀式化的精神形式是否能幫助我們擺脫荒唐、混亂、腐朽?關注過去30年藝術實驗到底具有什麼歷史意義?這一領域的當代性是指什麼? 對於這些問題,張羽個展《意念的形式》是一個預設的答案。張羽正是以一種現實日常生活的行為邏輯,解構了傳統水墨畫中經典的形式、語言與模式,從而使實驗水墨在當代文化語境中的文化價值獲得了一種體悟和重構。他被譽為“水墨的終結者”,放下毛筆是要放下筆墨已有的形式和規範,直接進入表達的需要。從“棄筆”到“棄墨”,張羽的藝術早就走出了物質意義上“水墨”的限制。他認為材料和筆墨都是第二位的,藝術首先是一個精神探討的手段,討論人性的精神哲學才是藝術要表達的核心。而“水墨”的關鍵在於水墨的精神而並非材料本身。今天,我們有必要從水墨的文化屬性回看水墨的物質屬性,走進水加墨的原態,走進水墨的自然,走進內心的自然,或許水墨的當代性及未來從這裡開始。否則,就算用了墨也不等於就是水墨。 因此,展品中由1000多只白色瓷碗、水、墨汁組成的裝置作品“意念的儀式”追求的就不僅是1000多只瓷碗的視覺衝擊力,更是在視覺的前提下通過形式、通過媒介來呈現思想,這個用視覺衝擊表達的意義所指就是——“水墨不等於水墨畫”。可以說,“張羽—意念的形式”正是以充滿了精神形式的主觀性,在現時歷史中尋找精神的安身立命的根據。 中國當下實驗藝術的視覺樣本...

0
0
poster

春耕逸境‧朱為白個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="3484" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="春耕逸境‧朱為白個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:鍾經新 展覽日期:2014.05.31 ~ 2014.06.29 展覽地點:親家雲硯 空間織白--朱為白之藝術精神 文/劉永仁 藝術的善變與鮮活是經由心智激活轉化為造形語言,繼而形成多變的形式與風格。藝術創作是心智行為,藝術家不僅要追求差異的欲望,而且更重要的是能夠實現自我理想的終極目標。人類的心智活動從未曾停頓也難以徹底滿足,質言之,創作的渴求更是無止境的研究,藝術家的心智引領實踐於具體的媒材,然而媒材自身最普遍的特徵即是開拓空間的擴展性,它為創作者提供建構造形空間的可能性,空間變異是經由創作者的感知而產生,即所謂賦有生命特質的心智空間。 藝術家朱為白(1929)先生是一位謙和敦厚而又自律嚴謹的藝術家,其思想觀念透過繪畫與雕刻的技藝,展現綿延無盡的藝術冒險旅程,進而牽引出朱為白探究空間的視覺語彙,在台灣藝壇的資深藝術家之中,他的藝術表現顯得穩健而特立獨行。然而,探索朱為白的創作背景,必須瞭解淵源於祖、父、長兄三代以裁縫為業的根基,從小耳濡目染受到相當程度的薰陶,由此觀之,他的心靈召喚原初生活記憶中的真實情感,親切的手感剪裁布的創作實驗,提煉物質性的淨化。朱為白的創作專擅用棉布、剪刀為素材,以純淨的單色(尤其是白色與黑色),切割穿透及浮貼手法,深邃敏感的想象,伴隨巧妙的空間挪動,使畫面產生層疊與光影變化,呈現出靜穆哲思蛻變為空間精神。 觀朱為白的創作歷程相當漫長而豐富,自1958年,朱為白參展第二屆東方畫展以來,在思想觀念和研究媒材轉化為精神,從此展開實驗與修煉的理想之道。朱為白70年代的黑白版畫,樸實的鄉野逸趣,圖像顏色高反差具有深刻的張力,版畫作品傾向單色表現已然露出端倪。80年代初,朱為白開始以棉布與紙創作切割、堆疊、鏤空、拼貼,在畫布上衍繹建立空間秩序,逐漸形成藝術語言而成為其獨特的藝術身份,在歷年來的作品演變中,始終執著空間機緣一以貫之。 朱為白近期的作品「春耕系列」是延續以往的空間紋理脈絡:單色棉布、皺摺、小布片以及線圈構成鮮明的視覺語言。朱為白探討自然與結構的內在本質與形式,純真而理性,既沒有喧囂的敘事情節,也無先前認知的視覺經驗,主要以簡約的造形與優雅寧靜的色彩,使觀者進入一處沉思冥想的空間。朱為白的作品經由主觀精神投射,在畫布上築起片斷織物,其形式介於繪畫與雕刻之間,將客觀物象的原初面目呈現出來,遼闊空間的畫幅兼具虛實、光影的色調,飽和的支撐物,它使人思考充滿自在的烏托邦境界,例如〈春耕之十九〉(又名心智空間),畫布中間呈現微隆起凹凸皺摺,自然形成起伏空間,線頭猶如逗點星羅棋佈於陣勢中,宛如植秧苗於稻田的視覺圖像。朱為白的作品不僅凸顯了主體與空間的奇想,而且具有專一與定著性的藝術特質,淡雅素淨卻隱含深沉的悸動。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456122612415-febb9d25-09fa-2" include="3471,3472,3473,3474,3475,3476,3477,3478,3479,3480,3481,3482"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

0
0
s_poster

方法之外

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="1316" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="方法之外──當代藝術展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:張羽 展覽地點:a-zone│花蓮文化創意產業園區 展覽日期:2013.11.03~ 2013.12.14 開幕座談會:2013.11.03 pm4:00 座談會主題:當代藝術創作理念交流與對話 與談藝術家:于繼東、朴雄珪、周洋明、洪莫愁、徐正旻、張羽、葉竹盛、潘小雪、潘信華、Maartje Blans(按筆劃順序排列) 開幕晚宴:2013.11.03 pm:6:00 地 址:台灣 花蓮市中華路144號 指導單位:文化部、花蓮縣文化局 主辦單位:大象藝術空間館 協辦單位:a-zone│花蓮文化創意產業園區、花蓮縣文化創意產業協會、東海岸文教基金會、花東文教基金會 執行單位:乙皮畫廊   文 / 策展人:張羽 “方法之外”是我一直探討的學術方向,其目的是走出中國繪畫史以及西方藝術史發展中所有經歷過的表達方法,建構屬於我們自己的個人性表達及方法。在我看來這個方向不僅僅是我的方向,也應該是藝術領域有志者共同的方向。因此,這是全球藝術家共同面對的問題。不具有這個方向的認識也就不可能為藝術史做出貢獻。 我之所以有如此的觀點,是我一直認為中國的現當代藝術實際上大都屬於改編或模仿西方藝術家的作品。時至今日中國市場經濟發展的模式使人們更加狂熱追求物質享受,加之藝術市場的混亂不堪。大多藝術家已經完全喪失了藝術理想,甚至當年狂熱的藝術青年如今也落入了用所謂藝術換取物質需求的工具。在模仿中國傳統繪畫所謂筆墨性的畫家們其表達更是腐朽,也不知抄襲前人方法的無聊。 “方法之外”權當是我對中國當代藝術發展的呼籲,對世界藝術未來的憧憬。 “方法之外”探討的是走出藝術史已經存在的表達方法之外的方法。這個方法是什麼?它在那裡需要我們各自不斷地認識和努力?但有一點我們是清楚的,就是我們如何超越已經被大家爛熟的現實主義、超現實主義、表現主義、抽象主義、抽象表現主義、以及波普等等。其實,就是如何改變已有定式中的存在意義,也許我們需要對過去有意義的東西進行重新整合,我們透過這樣一個目標的追求使我們成為一個有意義的藝術家,並能夠擁有真正屬於自己的當代藝術。同時,我們透過這樣的努力不僅超越西方藝術史其方法,我們也要改變我們不僅僅只會引用中國古典哲學中經典理念的表象。比如“道法自然”、“大象無形”等等。而是應該透過對古典哲學的認識,將其轉換為屬於我們自己的表達方法奉獻給世界。 “方法之外──當代藝術展”建立在思想認識的前提下,關聯藝術家創作實踐的具體表達方法。 蔡錦《風景系列》,完全摒棄了我們曾經對繪畫的判斷,她不再使用任何與繪畫有關的媒介,而是選擇紅色的蠟,將蠟融化並自然地流淌在壓克力板上,再將流淌紅色蠟的壓克力板置放在展廳的角落,讓觀眾有一種錯覺好像紅色的溶液從牆根不斷滲出。 Maartje Blans(荷蘭)的新作,仍然保持著她清晰的表達及方法,手工紙、鐵絲、樹枝進入她的微型裝置。在日常經驗的支配下搭建著自身對事物的理解與判斷。 徐正旻(韓國)作品,使用印有文字或圖案的紙張進行藝術表達。他不需要你體會紙性的通常經驗或紙的本來意義,而是挖掘紙性的視覺轉換的質性可能。他把印有不同文字或圖案的紙卷成柱形,再用刀劈開成不規則柱形,再將不規則柱形嵌入成立體的平面關係。 朴雄珪(韓國)《一念一即多,多即一》,藝術家在平面畫布的丙烯底色上沾滿數不清,而有規範的香柱,遠看像似盲文,近看如同一株株啟靈的生命。 孫佰鈞《原衍生息》繼續堅持他的水墨立場,宣紙,水墨。然而,他卻使用著完全與中西歷史中截然不同的表達方法。也就是說,他對表達的理解不在任何傳統中,而是他自己。 周洋明作品始終保持著他自己清晰的線索,表達是一種修行,方法仍是一種修行。因此,他從始至終意念、表達、方法合而為一。 于繼東《流痕》。流痕顧名思義,這個痕跡不是繪畫的,而是流淌的,痕跡不是結果,而是過程。於是,他把表達關注在從空中將水墨自然流淌下來的過程中。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456154379319-5e6d41b2-9212-2" include="1744,1745,1746,1747,1748,1749,1750,1751,1752,1753,1754,1755"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

0
0
s_poster

張羽作品展 意念的形式

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="1759" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="意念的形式-張羽作品展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:朱其 展覽時間︰2013.08.03~2013.09.22 開幕座談會︰2013.08.03(六) pm2:00 展覽地點:佛光緣美術館高雄館 地址:813台灣高雄市左營區忠言路28號6樓(佛光山南屏別院) 關於《水 > 墨,2013.8.3》文 / 張羽 《水 > 墨,2013.8.3》我根據佛光緣美術館的展廳結構與面積,擬在展廳的中間方位擺放上千只白色瓷碗,成方形。瓷碗的選擇是依照中國普遍民眾的視覺審美,意在強調瓷碗與大眾生活經驗層面的關係,從普遍意義的角度講這些瓷碗是用餐的工具,而從另一角度或層面講,這些用餐的瓷碗已然是人類生活中無法或缺的器物,其深層的意義甚至是精神化了的物。 《水 > 墨,2013.8.3》的表達中擺放的上千只瓷碗,大約需要3天,再將上千只瓷碗逐一注入清水,大約還需要兩天。另外,裝滿水的瓷碗正前方牆體的地面一字擺放22個74.5公分長、10公分寬、10公分高的壓克力槽,並注滿水+墨的水墨,再將22件72.5公分寬、480公分長的宣紙條幅從天花板垂落入水+墨的水墨槽中。於是,水墨自然浸染宣紙,隨宣紙、水墨、空氣濕度的關係水墨的墨跡上升至本能狀態。裝滿水的瓷碗的側面牆上展示一件蘸清水按壓的指印作品,從而構成作品的整體表達。 《水 > 墨,2013.8.3》作品的創作過程是一次意念的行為過程,其作品是相互關係作用下的綜合形態表達,從布展開始到開幕至整個展覽的結束一直處於作品的創作及表達的過程中,隨著觀眾到場時間的不同看到的作品呈現是不同的,在時間的流動中瓷碗裏的水會自然的一點一點地蒸發掉,但瓷碗依然。壓克力槽裏的水墨的水同樣也會自然蒸發,而留在宣紙上的只有墨跡。 《水 > 墨,2013.8.3》闡釋的不是什麼敍事的主題內容,而是通過這樣一種意念及形式去呈現這種表達背後的思考和認識。而獲得這個表達的認識是我三十餘年藝術實踐的積累,認識的積累,是經過對事物多層面的反覆思考,也是對水墨文化的反覆思考。因此,其表達的不僅僅是這件作品本身,而是三十餘年的認識過程。對藝術表達而言,意念不是單純思想上的認識,意念依附於某種形式,或者說意念的認識經過意念的行動而呈現。在我看來“水 > 墨”與我的“指印”都是一種意念的形式,是知與行的合一。 《水 > 墨,2013.8.3》的表達形式具有明顯的儀式性,之所以強調這種具有儀式特徵的藝術表達。目的在於探討,在當今社會一個藝術家的存在是否還需要精神的理想?是否還需要具有當代的精神訴求?而如何呈現藝術家的當代思想,當代精神,你的思想認識是否是意義的,這是對藝術家最基本的要求。 站在當代藝術的層面,我們對傳統文化是簡單的利用或炫耀,還是利益的利用,還是使其發展。面對兩千多年的水墨,我們可以自問:你的水墨表達進入現代性了嗎?又走出現代性了嗎?是當代藝術表達嗎?我們還可以提出具體的問題具體的分析:水墨與書法的關係;水墨與水墨畫的關係;水墨與筆墨的關係;水墨與文化的關係;水墨與水墨媒介的關係;水墨與水的關係;水墨與水墨的關係;水墨與今天的關係…… 2013.7.6.於大山子[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456155426319-f6800ff2-0c2c-4" include="1760,1761,1762,1763,1764,1765,1766,1767,1768,1769,1770,1771,1772,1773,1774,1775"][vc_empty_space...

0
0
心靈的書寫_玻璃貼CS3

心靈的書寫-韓國當代女性藝術家展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7973" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="心靈的書寫-韓國當代女性藝術家展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2013.04.06~2013.06.02 開幕茶會:2013.04.06   14:00 展覽地點:20號倉庫 主展場 指導單位:文化部 主辦單位:文化部文化資產局 協辦單位:大象藝術空間館 策劃單位:財團法人台灣文創平台發展基金會 參展者:尹英慧、申吏羅、申明奎、申慶姬、李春玉、李貞旼、金利洙、金廷妍、金孝、林廷恩、林賢真、崔允程、崔有希、崔娜利、康戌生、黃琇璟、蔣恩智 【心靈的書寫】 科技的追尋、美麗的印記、閃亮的日子 / 陳輝涓(韓國誠信女子大學教授) 韓國已然成為世界藝術舞台的重心,生氣勃勃,創作豐富,一些藝術家積極參與知名的國際藝術展覽,而韓國許多城市舉辦世界級的藝術雙年展。 韓國的藝術家人數和藝術創作範疇不僅成長快速,範圍廣泛。採用不同西方媒介的藝術家融合現代主義和後現代主義的當前藝術議題。然而,由於身為韓國人,年輕的韓國藝術家也表達了改變並抵抗西方社會藝術傳統的努力。 如此一來,韓國成為亞洲的另一個藝術中心,其位置和背景為全球在地化提供重要意義,不只指出西方理論的關鍵問題,並且為韓國藝術界提出令人嚮往的展望。 這場展覽呈現藝術家對於韓國社會、藝術創作歷史、知識論述的各種積極回應;尤其,這場展覽探討了傳統素材和技巧如何面對現代素材和技巧。在國際前衛觀點和傳統觀點的壓力和期望下,年輕藝術家運用自身開放(且恆常變動)的主體性來處理大量的資訊和文化環境,同時,他們提出了跳脫西方藝術視野限制和背景的「韓國主體性」。 這次參展的十六位誠信女子大學院畢業的專業藝術家,多數選擇歷史和當代的題材和主題,她們的繪畫讓她們的能量和美的探索變得具體。 康戌生將重點擺在生命的力量和成長的循環,她展出培養皿裡的真實黴菌,讚頌大自然為視覺和生物的生命力量。 金利洙在畫布上貼著一層層的韓國傳統紙,基本上,這些紙為單色,質地細緻。間或帶有精妙色塊的白色帆布暗示著空間幻想和沉思氛圍。 黃琇璟的關注則放在藝術和生活的空間,她簡單純粹的色彩和光線是抽象和幻想的融合,極度敏銳的圖像空間難以測量,但是可以平鋪於畫布以抽象呈現。 金孝和金廷娟處理空間記憶。 金廷娟的繪畫以攝影影像為基礎,她運用光線和陰影去建構和解構建築物和物體的表面。 金孝利用不同的印刷技巧,創造不同空間、時間、人物的蒙太奇拼貼作品,她的繪畫暗示著曖昧的敘事,觀者可以與之互動。 崔娜利、崔有希、崔允程以明亮強烈的色彩和有趣的形式元素吸引我們的注意力。 崔娜利將人的外觀改成符號形式,這些符號形式像人一樣進食、說話、打架、分享空間,她嘲諷地誇大形式以表達暴力和複雜的人類欲望。 崔有希是二十一世紀的超現實主義者,探索純粹色彩的美和想像形式,她強烈的風格,以有機形式結合點和線,近乎抽象。 崔允程以可愛的柔和色調畫出動植物的裝飾形象,她的作品如夢似幻,創造出烏托邦式的視覺世界。 申慶姬將她的3D模型拍成照片,這些日常事物和內部裝飾的照片之細緻色彩創造出神秘至近乎神聖的環境。 申明奎剪下人物輪廓,然後將版畫作品在展牆上重新組合,將剪紙化的圖像、在牆面裝置的藝術作品,她的人物幽默地檢視真實空間和幻想空間的幽微界線。 申吏羅描繪郊區與世隔絕的街道與房屋,她的風景畫充滿主觀的人造色彩,結合帶有獨特的光線和色彩的極端視角。 林廷恩在玻璃片上蝕刻幾何圖形,利用電腦設計整個結構,不過這個過程極度費工。牆上的玻璃和鏡子和光線、色彩、許多不同色調的陰影形成極度豐富的視覺和諧效果。 李貞旼以感官技巧和細節表現來描繪人物、公共空間、靜物,這些景物彷彿透過灰色濾光器而被描繪下來,而她單色的畫布既強化情緒又削弱情緒;雖然她的作品充滿具象風格,但是這些作品也奇異且充滿幻想。 尹英慧在簡單的背景下描繪花朵、物體、或餐具,她極度真實和裝飾的特色以及女性的角度挑戰西方靜物繪畫的既定傳統,呈現她自身的文化經驗。 林賢真藉著日常生活裡與人的接觸、以及每一天她對於風的不同感受,去拼湊出她內在的心靈面貌。……利用顏色與形狀的概念所描繪出的天空,對她來說其實是象徵的媒介:她在描繪天空的同時,就像在寫日記一般;她希望這些天空能夠幫助她記住生命中每個當下的啟示。 蔣恩智藉由平日生活中常見的相似物品,刻劃出人生經驗所賦予她的朦朧感受。以前所留下的東西不僅是回憶,也是過往殘存的痕跡。回憶或許是種空洞的情感,但它卻是保存舊有時光的唯一證據。同時,回憶是寧靜詳和的,它讓蔣恩智感受到了平靜。於是,在創作裡,她利用日常用品做為素材,試圖遺留下溫馨且難忘的回憶軌跡。 誠信女子大學教授李春玉結合數種不同的藝術傳統,包括色彩的抽象、杜尚派傳統、概念藝術,她的畫作充滿寫實主義,一部份使用印刷技巧,結合純藝術和大眾文化的形象。 藝術家以傳統韓國技巧為基礎,利用不同媒介和方法擴展並發展其創作領域,超越傳統觀念,將實際經驗和概念經驗化為有形的圖像。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

0
0
Microsoft Word - 55th Art Biennale_New York conference

第55屆威尼斯雙年展-個人結構

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7936" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="第55屆威尼斯雙年展-個人結構" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2013.05.29 ~ 2013.06.02 展覽地點:義大利威尼斯   指印是一种表达,是一种呈现思想的方法   文 / 张羽   指印的表达并不在于指印本身,而在于对方法的研究及探寻。我们都很清楚,从整个世界艺术史的角度来看,关于方法论有两条线索。一条是关于中国文化中传统绘画的水墨画创作方法的研究;另一条是关于西方艺术史从古典到现代的方法论探寻之路,如现实主义、超现实主义、表现主义、抽象主义、抽象表现主义等。   方法论的研究及其探寻直接关乎作品表达的有效性及意义。因此,作品表达的意义就完全取决于创作方法的客观性。而对方法的创造却需要对世界的深入认识,它是思想与智慧的共同体现。指印的表达方法首先是对东方文化的思考和理解,但这个理解在今天是站在对东方文化与西方文化的基本认识和积累的层面上,而这个认识层面的获得是这个时代赋予的。只有在这个基础上,才能有效地阐释日常经验与东方禅宗潜在关系的思考及其转换。   至此,我更为关心作品表达本身的表达意义所指。从某种层面上讲,指印既是我的表达,也是我的表达方法。而如何展开指印表达的当代思考是我一直特别关注的,我不想就指印而说指印,因为指印的意义存在于指印行为的背后。所以,近年来,我一方面在持续地通过指印行为不断地创作了纸上的平面指印作品。另一方面通过指印的方法探讨空间的装置性作品,呈现超越指印行为本身的空间表达。以此,进一步面对这个世界共同关注的存在与时间的问题,作为个体的人的生命本身所触碰到的经验或者说体验。   我的指印装置性作品,从表达的形式看始终强调某种仪式性,通过对仪式性的思考和认识及意念转换为思想表达。所以,我的大部分指印装置性作品,是通过与行为影像、宣纸、丝绸、胶片、玻璃的平面与立体的混搭。因此,这些作品强调的不是单纯的指印行为或指印痕迹本身,但又少不了指印行为或指印痕迹本身的意义,它是对整体作品表达的思想认识。   指印作品的仪式性是由两个方面构成的,这两个方面都与行为、时间、空间有关:一个是指印本身不断重复的摁压指印行为通过身体与媒介的直接触碰,时间与存在的体验仪式性——即生命本身体验的精神诉求;一个是前面我谈到的,指印行为痕迹的自身结构在空间中的呈现与周边关系形成的整体性结构的形式及关系的仪式性。这两个方面所形成的仪式性都不是刻意设计的,是自然的,是表达方法使之浑然一体。   需要说明的是,指印作品的仪式性不是表达的目的,当然表达的仪式性也就不是单纯的形式,而是思想的认识及其关照。我希望通过指印作品的仪式感呈现其表达的核心所指——指印行为过程与精神性呈现。   其实,中国当代艺术的发展到今天还没有建构起自己新的理论阐释。不管是从国际视野,还是从本体的自身逻辑都面临着最后一次选择,或者说最后一次机会。西方艺术史的发展,其自身逻辑的突围与新的建构已是难事,虽然他们也在各种不同的文化中寻求可能。而中国传统绘画史到文人画高峰再到近代诸大师的笔墨性表达也已经走到了尽头。而当代艺术的艺术实践与艺术理论的建构,唯一一次机会就是如何面对今天在国际视野中的中国当代艺术,它一定不是过去的政治波普、玩事现实主义、艳俗艺术、中国元素和中国符号。这个新的阐释的可能性存在于东西方文化之间的缝隙中,它是站在中西方文化认识的高度上的一次梳理,这次梳理将使中国艺术史整体化,逻辑化,也使中国建立起一个具有全球视野的、文化中的中国当代艺术及理论阐释体系。   指印的作品仍在发展中,但它不断开启的却是超越指印以外的,对这个世界新的思考和认识。目的在于更有效的通过新的认识,表达自己对这个世界新的理解与思考。比如,我所强调的指印表达并不在于指印本身,而在于表达的意义所指,更在于对方法的研究与创造。同样,那些被历史认知已久的中国传统水墨艺术,在我今天看来,水墨的表达也不在于水墨的物质属性本身,也不在于水墨的文化属性本身,而在于表达的呈现与水墨的关系中渗透出来的灵性。它的由来,是那最为灵动的所在。   指印是一种表达,也是一种呈现思想的方法。   2013.2.26于北京大山子环铁艺术城 [/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1479896178261-95dc4b40-921b-4" include="7939,7942,7945,7948,7951,7954,7957,7960,7963,7966"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

0
0
s_poster

尋常瑣事 徐睿甫個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="1728" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="尋常瑣事 徐睿甫個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間︰2013.05.27~2013.07.11 開幕時間︰2013.05.28(二) pm2:00 展覽地點︰靜宜大學藝術中心[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456152359731-aaa5e746-4fcf-9" include="1729,1730,1731,1732,1733,1734,1735,1736,1737,1738,1739,1740"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

0
0