2019 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11082" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="大象藝術參與 2019 Art Taipei 台北國際藝術博覽會 展位Booth H03" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text] 策 展 人 :鍾經新 藝 術 家 :王舒野、田衛、何理、侯珊瑚、陳念慈、吳宗柏 展覽期間:...

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2019 INK ASIA 水墨藝博

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11036" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="大象藝術參與2019 INK ASIA 水墨藝博 展位:H3" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策 展 人 :鍾經新 藝 術 家 :王紹強、宋璽德、陳念慈、劉金桔 展覽期間: 2019/10/03– 2019/10/07 展覽地點:香港會議展覽中心...

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2019藝術深圳

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11027" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="大象藝術參與2019藝術深圳 展位:B05" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策 展 人 :鍾經新 藝 術 家 :楊明迭、侯珊瑚、宋璽德、王紹強 展覽期間: 2019/09/12– 2019/09/15 展覽地點:深圳會展中心6號館   大象藝術空間館參加2019藝術深圳,二度在藝術深圳亮相,此次大象藝術推出四位藝術家:楊明迭 (台灣)、侯珊瑚(北京)、宋璽德(台灣)、王紹強(廣東),各自梳理他們的藝術脈絡,並以此發展出新建構的水墨藝術語彙。向外,寄寓於山水般堅毅如鑿的線條亦或是豁達遼遠的痕跡,向內,指涉到藝術家們持續感知並轉化為現代新的可能。 楊明迭 (台灣,1955-) 為臺灣重要的版畫藝術家,主要以玻璃、絹印、紙漿等為創作媒材,並將其運用於三度空間的雕塑與裝置。作品中可視的線條與風景,藉由冷光媒材的傳達,其呈現出的溫潤之光已成為他的專屬印記。 侯珊瑚 (北京,1962-) 的水墨創作中看見了水墨的純粹性與生命感的動態性,她將繪畫視為心靈傾訴的律動,她筆下的形之〈态〉,可以說是一種精神的痕跡,在不斷的實驗與創造中,超越已有的水墨經驗和圖像,更重視在一種有控制的,或者可以稱之為理性的繪畫過程中,將水墨的技巧無限地展開。 宋璽德(台灣,1964-) 利用不鏽鋼與鋼鐵的結合所創作的雕塑作品,隱含著自然山水帶給我們的力量與寧靜,觀看宋璽德的《山水拓》系列可以感受到雕塑媒材的千變萬化,它的佇立時而沉著、時而震撼,透過長時間雕琢鋼材的過程中,可以看見宋璽德藉由金屬詮釋另一種東方精神。 王紹強(廣東,1970-)以人文地理志為中心的水墨實驗延續中國傳統繪畫"山水即道"的文脈,借助水墨的靈性,以復疊、移置、互滲、交融的多種技法實驗嘗試創造貫穿自然地理與人文地理兩條線索的生態氣象,在直覺與情感的表達中“見微知著”,以接近那最高存在的“道”。 在成立十二年的歲月,大象藝術已奠基了畫廊定位與品牌形象,再次於藝術深圳亮相,希冀讓推出的藝術家們受到國際當代藝術的矚目。   [/vc_column_text][vc_empty_space...

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2019 Art Taichung台中藝博

大象藝術將以「追光 • 築影」為主題揭開2019台中藝博的精彩序幕。 日與夜的換座、光與影的追逐,在枝枒交織的柔美中舒展也在鋼骨堡壘的格縫中推移,用超現實的語境伴隨著晦澀的黑,不著痕跡地幽了觀者一默;內在更蘊含著藝術家們築造生存應有的勇氣,刻劃於存有的日常生活裡,穿透了現實的邊界與試圖消融的秩序追尋。 這個夏天,期待與您於日月千禧相見,有著偌大玻璃窗灑落的空間場域中,邀請觀者們與我們一同窺探光影與藝術的輕聲嬉戲與共舞輕盈,希望於您心中築出一片美好風景。 2019台中藝術博覽會ART TAICHUNG 展間Room:1105 期間Duration:2019.07.19-2019.07.21 VIP:2019.07.18 參展藝術家Involved Artists:曲德華 CHU DeHua、何理 WHYIXD、林世雍 LIN ShihYung、許維頴 HSU WeiYing、陳品菡 CHEN Pin Han、游孟書 YOU MengShu、黃至正 HUANG Chih Cheng、楊炯杕 YANG Jeong Dih、謝思 Hsieh Szu。(依姓氏筆劃排列) 地點Place:日月千禧酒店Millennium Hotels and Resorts 9F至12F (台中市西屯區市政路77號) ...

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Art Amoy 2019 藝術廈門

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="10794" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Art Amoy 2018 藝術廈門 " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2019.06.06 ~ 2019.06.09 參展藝術家:楊明迭、黃騰輝、侯珊瑚、宋璽德、陳念慈 展覽地點:廈門國際會展中心 展位號碼:A1-21、A1-22 [/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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2019 Art Central-群聚之外-徐睿甫、林世雍、耿傑生聯展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="10783" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="2019 Art Central-群聚之外-徐睿甫、林世雍、耿傑生聯展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text][/vc_column_text][vc_empty_space height="80px"][vc_empty_space height="10px"][/vc_column][/vc_row]...

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書寫的現代主義終結—從井上有一、李禹煥到張羽

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8020" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="書寫的現代主義終結---從井上有一、李禹煥到張羽 " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽名稱:書寫的現代主義終結---從井上有一、李禹煥到張羽 策 展 人:朱其、王麗雅 藝 術 家:井上有一、李禹煥、張羽 主辦機構:關渡美術館 協辦機構:大象藝術空間館(台中)、三尚當代藝術館(杭州)、美侖美術館(長沙) 展覽地點:臺北藝術大學關渡美術館 展覽時間:2015.07.24~2015.09.20     從元四家的“寫意”到晚明徐渭、八大的“大寫意”,中國的文人畫傳統以筆墨的詩學為中心。進入20世紀的“新國畫”的現代改造,走入一個以西畫為參照系的圖像寫實主義和現代形式主義的誤區。 二戰以後的五、六十年代,井上有一重新沿著晚明“大寫意”的筆墨書寫的脈絡,將中國的書法轉換為一種書寫表現主義,將書法的書寫變為一種抽象主義的書寫,將繪畫中的書寫單獨作為一種書寫現代主義。 七十年代,李禹煥將毛筆的筆觸、筆線形式單獨作為一種書寫性的痕跡,並探討筆觸與空白的關係。儘管他不是使用傳統的毛筆,而是一種排筆,但他將筆觸、筆線作為一種獨立的語言形式。 九十年代,張羽從“靈光”到“指印”,徹底放棄了毛筆,但仍保留心手、意念和紙的基本關係,從而終結了水墨的書寫。 他們三個人都是在中國畫內在的形式和觀念上實踐了語言上的現代性,即在筆墨詩學、禪宗及書寫上,保持了與傳統的內在脈絡的延續性,但又避免了圖像中心主義和對西方形式主義的模仿。 這三個藝術家來自中日韓,但中日韓的水墨畫體系出走的現代主義,可以看作同一個藝術體系,在某種意義上,他們走出了一種不同於西方形式主義、抽象主義和觀念主義的道路,二戰後的這個藝術現象,有必要通過一個展覽來作探討和總結。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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第56屆威尼斯雙年展 – 時間-空間-存在

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8016" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="第56屆威尼斯雙年展 - 時間-空間-存在" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2015.05.06 ~ 2015.11.22 展覽地點:威尼斯 - 本博宮殿 「第56屆威尼斯雙年展」將在五月初拉開序幕,大象藝術空間館今年持續第二次參展,這也是中國當代藝術家張羽第二次在本博宮殿的展覽,大象藝術空間館秉持長期推廣旗下藝術家走上國際舞台的信念,積極地推動藝術家參與國際重要的藝術雙年展,同步也拓展了台灣畫廊的國際知名度。   威尼斯藝術雙年展(La Biennale di Venezia)是具有百年歷史的雙年展,與德國卡塞爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西聖保羅雙年展(The Bienal Internacional de...

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物質與非物質─宋璽德個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="1791" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="物質與非物質─宋璽德個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:鍾經新 展覽日期:2014.08.02~ 2014.08.31 開幕茶會:2014.08.02 (六) pm3:00 展覽地點:親家雲硯 宋璽德的物質與非物質 事物要不是從無發展出來,就是走向無 ─ Leonard Koren 1964年出生於基隆的宋璽德,畢業於日本東京藝術大學美術研究科博士,現任台灣藝術大學美術學院雕塑學系專任副教授,在2001-2010年則擔任視覺傳達設計學系助理教授,同時擁有設計與美學專業的他,將非永存和永存的事物在這次的個展中,用觀念引領技法的表現形式呈現。 「人」、「動」、「環境」、「場域」一直是宋璽德創作的思考觀點和路徑,試圖於不鏽鋼冷峻的材質中,運用色彩與光在鏡面的折射下透射出溫暖的底蘊,將非物質的「光」、「動力」、「磁力」等要素,建構二維中的各種可能性,展出作品中的「流星雨」、「圓舞曲」、「蒲公英」等系列皆屬光滑流線性強、機械動能裝置與極簡美感,純淨且透明清晰的象徵和現代主義所傳達的態度是一致的,在閱讀作品當下,人與環境甚至宇宙間互動而產生的微妙能量,奠定了藝術家往後更堅定的創作理念。 孩童時期在基隆山上的遼闊生活,因大自然而產生令人著迷的生命風景、四季虛無不停地轉換的神秘景象,藝術家將感受的每一刻變化之美與潛在力量表現於2014年的新作:山水系列、一線天,作品以自然狀態和山水意象作為視覺底蘊,利用高溫切割穿透鋼鐵,在垂直力量下提煉出強大振波,而其鐵水流淌出的質樸紋理,有機的創造出空間與時間性的事態,每次的流動不論是鏗鏘或涓涓,都將是深刻的記錄。 任何事物原有的物質型態往往是大家所忽略的,宋璽德勇於在東方思想的基礎上探索本質的存在,具體的、直接的、謙遜的表現核心並發覺新面向,而自己一路上的生活實踐,無論物質感官或心靈精神,都將其軌跡存在鋼和不鏽鋼的世界。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1494651157096-6615d3b9-a8ad-3" include="1792,1794,1795,1796,1797,1798,1799,1800,1801,1802,1803,1804"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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張羽—意念的形式

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="3469" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="張羽—意念的形式" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策 展 人:羅一平 學術主持:朱其 展覽總監:胡震 展覽日期:2014.07.12~2014.08.03 開 幕 式:2014.07.12(六) 14:30 座 談 會:2014.07.12(六) 15:30-17:30 地 點:廣東美術館第1、2、3、4號展廳 地 址:大陸 廣東省廣州市越秀區二沙島煙雨路38號 講 座:《張羽:意念的形式》 主 講 人:張羽、朱其 日 期:2014.07.13(日) 14:30 地 點:廣東美術館一樓多功能廳 主辦單位:廣東美術館 支持機構:大象藝術空間館 “水墨終結者”在指尖上的水墨實驗 ——《張羽 — 意念的形式》7月12日—8月3日在廣東美術館展出 文/廣東美術館 7月12日—8月3日,廣東美術館舉辦年度策劃個展《張羽 — 意念的形式》。此次展出張羽的作品由空間、裝置、影像、現成品、平面等綜合形態組成。“意念的形式”是這次展覽的主題。 指印混搭,呈現思想 “指印”是張羽藝術行為的方式,但是張羽的指印行為醉翁之意並不在於指印本身,他將傳統水墨的材料擴展到絲綢、膠片、玻璃、泉水、指甲油等媒材。並將指印行為與影像、宣紙、絲綢、膠片、玻璃等進行混搭,用這些構成作品的媒材元素將想表達的思想立體的、生動地呈現。這就使得作品超越了單純的指印和印痕本身,也使“指印”成為他呈現思想的方法,並且強調對“方法”的研究及探尋。 指印的表達方法首先是對東方文化的思考和理解。張羽的指印裝置作品始終強調某種儀式性,這種儀式性是由兩個方面構成的:一個是不斷重複的摁壓動作造成了身體與媒介的直接觸碰,完成了時間與過程存在的體驗儀式性;一個是指印痕跡在空間中的呈現、與周邊形成的整體性關係所帶來的儀式性。這兩個方面的儀式性都不是刻意設計,而是表達的“方法”使得整體作品與文化的修行概念、儀式渾然一體。但指印作品的儀式性依然不是藝術家表達的目的,他希望通過指印作品的儀式感呈現表達的核心所指——指印行為過程與精神性呈現,希望通過對儀式性的思考和認識,將意念轉換為思想表達,以此進一步聚焦這個世界共同關注的“存在與時間”的問題,表達作為個體的人的生命本身所觸碰到的經驗、體驗。 水墨實驗為何沒有“墨”? 從實驗性來看,張羽指印藝術的修行方式,遠非局囿於作品本身,它已擴展到“水墨藝術在當下文化語境下尋求建構當代價值的新的可能性”,以及涉及到中國當代藝術的當代轉型乃至創新和邊界等一系列問題。即在過去30年水墨實驗的歷史中,其背後的精神文本,歷史中的思想傳統能否解答當代生命所提出來的疑問?儀式化的精神形式是否能幫助我們擺脫荒唐、混亂、腐朽?關注過去30年藝術實驗到底具有什麼歷史意義?這一領域的當代性是指什麼? 對於這些問題,張羽個展《意念的形式》是一個預設的答案。張羽正是以一種現實日常生活的行為邏輯,解構了傳統水墨畫中經典的形式、語言與模式,從而使實驗水墨在當代文化語境中的文化價值獲得了一種體悟和重構。他被譽為“水墨的終結者”,放下毛筆是要放下筆墨已有的形式和規範,直接進入表達的需要。從“棄筆”到“棄墨”,張羽的藝術早就走出了物質意義上“水墨”的限制。他認為材料和筆墨都是第二位的,藝術首先是一個精神探討的手段,討論人性的精神哲學才是藝術要表達的核心。而“水墨”的關鍵在於水墨的精神而並非材料本身。今天,我們有必要從水墨的文化屬性回看水墨的物質屬性,走進水加墨的原態,走進水墨的自然,走進內心的自然,或許水墨的當代性及未來從這裡開始。否則,就算用了墨也不等於就是水墨。 因此,展品中由1000多只白色瓷碗、水、墨汁組成的裝置作品“意念的儀式”追求的就不僅是1000多只瓷碗的視覺衝擊力,更是在視覺的前提下通過形式、通過媒介來呈現思想,這個用視覺衝擊表達的意義所指就是——“水墨不等於水墨畫”。可以說,“張羽—意念的形式”正是以充滿了精神形式的主觀性,在現時歷史中尋找精神的安身立命的根據。 中國當下實驗藝術的視覺樣本...

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