宋璽德 SUNG Hsi Te
  • 1964    生於基隆,台灣
    1999    日本國立東京藝術大學美術研究科 博士畢業
    1999-2001    日本AIM株式會社 研修至2001年
    2001-2010    國立台灣藝術大學設計學院視覺傳達設計學系專任助理教授
    2010至今    國立台灣藝術大學美術學院雕塑學系專任教授

個展:

  • 2016     鋼鐵風景 ─ 福爾摩沙國際藝術博覽會,花博爭艷館,台北,台灣
    海‧光‧雨,國立台灣藝術大學,新北,台灣
    大台北當代藝術雙年展,國立台灣藝術大學,新北,台灣
  • 2015     鋼鐵風景,大象藝術空間館,台中,台灣
  • 2014     物質與非物質,親家建設,台中,台灣
    東和鋼鐵第二屆國際藝術家駐場創作展,東和鋼鐵苗栗廠,苗栗,台灣
  • 2013     光的饗宴 ─ 宋璽德機動藝術,東方藝術中心,高雄,台灣
  • 2011     宋璽德機動藝術,正修科技大學,高雄,台灣
  • 2010     光‧動 ─ 宋璽德機動藝術,國立台灣藝術大學,台北,台灣
  • 2008     海‧光‧雨 ─ 一個老港都的故事,基隆市文化中心,基隆,台灣
  • 2006     兩種時間的動,朱銘美術館,台北,台灣
    宋璽德機動藝術,靜宜大學藝術中心,台中,台灣
  • 2000    兩種類的時間-宋璽德造形展,松下電工藝廊,日本

 

聯展:

  • 2019     識相‧非象 — 台灣雕塑的美育陣地,241藝術空間,新竹,台灣
  • 2018     台北國際藝術博覽會,台北世貿一館,台北,台灣
    台中藝術博覽會,日月千禧酒店,台中,台灣
    台南國際藝術博覽會,大億麗緻酒店,台南,台灣
    彷彿若有光 ─ 當代藝術家的境界行旅,大象藝術空間館,台中,台灣
  • 2017     Art Taipei 台北國際藝術博覽會,台北世貿一館,台北,台灣
    視界‧場域 — 大象十年特展,大象藝術空間館,台中,台灣
  • 2016     港都國際藝術博覽會,高雄展覽館,高雄,台灣
    當代臺灣.抽象藝術精典展,耘非凡藝術館,台南,台灣
  • 2015     台北國際藝術博覽會,台北世貿一館,台北,台灣
    國立台灣藝術大學美術學院雕塑學系,師生美展,國立台灣藝術大學,台北,台灣
  • 2014     東京藝術大學‧台灣校友會展「凝望‧光」,德群藝廊,台灣,台北
    沛納海鐘錶藝術展,誠品信義店,台北,台灣
    文字召喚 — 當代畫語錄,中華文化總會,台北,台灣
    西螺小鎮藝術節,螺陽基金會,雲林,台灣
    CONTEXT邁阿密博覽會,邁阿密,美國
    成都城市藝術博覽會,錦江賓館,成都,中國
    上海城市藝術博覽會,衡山路十二號豪華精選酒店,上海,中國
  • 2013     國立台灣藝術大學美術學院雕塑學系師生美展,國立台灣藝術大學,台北,台灣
    雕刻五、七、五 — 國際藝術大學交流展,日本,沖繩
    第二屆AAM精銳藝術節「迷中謎」,AAM精銳藝術館,台中,台灣
    FORMOSA雕塑雙年展「我們的前面是什麼?」,駁二藝術特區,高雄,台灣
  • 2012     台韓國際美術交流展「台灣.韓國今日當代藝術」,國立台灣藝術大學,台北,台灣
    高雄國際鋼雕藝術節 ─ 全民大戀鋼邀請藝術家,高雄駁二藝術特區,高雄,台灣
  • 2011     韓國國際雕塑節 ─ 三維紀元的特性,韓國
    羅馬尼亞第37 屆拉札爾城堡國際創作營,羅馬尼亞
    花蓮國際石雕藝術季「石雕科技展─虛擬石景」,花蓮縣文化局園區,花蓮,台灣
  • 2010     「幻象之丘」新媒體藝術展,鳳甲美術館,台北,台灣
  • 2009     邁阿密SCOPE藝術博覽會 ─ 台灣新媒體藝術展「幻象之丘」,邁阿密,美國
    材質物語 — 不鏽鋼,朱銘美術館,台北,台灣
  • 2008     尋找馬緯度,MOTARTS,台北,台灣
  • 2005     關渡英雄誌 ─ 台灣現代美術大展,關渡美術館,台北,台灣
  • 2004     台灣燈會藝術燈區展覽,台北縣政府,台北,台灣
  • 2003     行政院文建會「駐足‧游走」環境家具概念展,20號倉庫,台中,台灣
  • 2002     宜蘭縣蘭陽美展,宜蘭縣文化局,宜蘭,台灣
    台北公共藝術節,台北市文化局,台北,台灣

 

作品典藏:

  • 2010  流星雨系列鳳甲美術館典藏

 

獎項:

  • 2006  第一屆公共藝術獎 最佳人氣獎

 

著作與論文:

  • 1999  東京藝術大學學報「現代美術與動態藝術造形之研究」
  • 1995  日本基礎造型學會「台灣、日本、韓國、中國色彩心理比較」之研究(共同發表論文)
  • 1994  埼玉大學學報「根據色彩原理探究三次元立體空間效果之研究」
作品賞析
藝術評論
鋼鐵風景 • 火焰山水

撰文 /賴永興

 

宋璽德在2014年東和鋼鐵駐廠創作之前的作品,主要以不鏽鋼材質的機動藝術為主,其脈絡可以追溯到他在日本國立琦玉大學研究所的一件幾何造形的畢業製作,以及進入日本國立東京藝術大學後,追隨造形藝術大師伊藤隆道學習開始,取得博士學位後又到北海道AIM金屬加工株式會社的不鏽鋼加工廠任職兩年,奠定了不鏽鋼造形創作深厚的基礎。

 

歸國後以簡潔活潑的造形、精準的不鏽鋼加工和風動等諸要素為本,設計許多膾炙人口的作品取得了重要公共藝術案件,例如2004年澎湖馬公機場停車場入口處的「風在說話」、2008年陽明大學的「春風‧生命之華」和2009年彰化縣二水鄉八堡川公園的「上善若水」等等,觀察他的創作風格雖然脈絡清晰,但卻不在同一作品形式上多做文章,創作對他而言似乎是無止盡的尋找新的元素,拜訪其工作室的第一件事就是聽取他新系列創作的構想,及熱情的就著模型解說其原理及理念,似乎永遠都在實驗進行中;在風、光、水、動等主題之下的作品都以無機的造形表現為主,甚至有加入「青花瓷」元素或是回他在基隆家的路上汽車擋風玻璃上的雨水珠流動造形等元素,或可判讀為意圖加入民族或生活中的元素以豐富其創作。

 

宋璽德在2010年進入雕塑系任教後對於雕塑開始進行探討,對於雕塑以感性為主的思維與他設計造形的理性邏輯開始適應與咀嚼,慢慢醞釀出一股追尋新的創作方向的動力,記得去年東和鋼鐵駐廠創作剛開始不久,就聽他說找到一種很有潛力的創作元素,並帶回幾小片用火焰切割器所切下的鐵片,在切割火焰切割厚達2-30公分的厚鐵板時,轟鳴的火焰在鐵塊上留下類似中國山水的紋路,這種紋路令筆者聯想到水墨畫裡的「皴法」,我想這是他在企圖尋找像梵谷、克林姆特、朱銘等人的作品上可以很直接閱讀到的一種識別特徵。

 

鋼鐵風景如山水畫皴法般的表面效果是經過繁複的加工手續才能展現這般的風貌,其實是對材質的充分瞭解之下才有的自信表現,脫離了之前的創作系列必須將作品表面研磨到完美為止的做法,以一位廣受藝界注目的藝術家,卻沒有在受歡迎的創作系列上持續炒作,反而向未知的世界挑戰的精神實在令人敬佩。

 

臺灣以金屬造形為主的藝術家本就不多,作品具有機動特質的更是屈指可數,宋璽德在承襲了大和民族對於造形的潔癖、對於創作材質技法的堅持、還有伊藤教授的風範,使他的創作在臺灣獨樹一格,即使有心模仿也很難裡外兼顧,更何況他還一直推陳出新,東和鋼鐵駐村成果展時,除了兩件與之前的作品風格接近之外,其餘的都是利用這種工業技術所生產的「皴法」材料來表現,當時的作品似乎都是在測試這種材質的可能性,粗曠但具有一種原創的張力。經過了一年左右的嘗試與研發,這批個展作品有不同於首次個展時的細膩與造形安排,其中將原料切塊後重新組合的表現,筆者感受到有羅丹塑造量塊感,像做泥塑一樣的表現,不銹鋼材的搭配使作品更加的完整,並可隱約感受到日本「置物(おきもの)」的特質,為了呼應「鋼鐵山水」的命題,以材料形成時用強力火焰切削鋼材的經過是一個極重要的過程,值得強調而提出「火焰山水」呼應之。

 

 

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