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黃贊倫 HUANG Zan Lun

黃贊倫

 

1979年出生於臺灣宜蘭,現工作生活於宜蘭與臺北。

國立臺灣藝術大學美術學系學士、國立臺北藝術大學美術創作碩士。曾於台北當代藝術館、關渡美術館、台北國際藝術村等舉行多次個展,並獲邀參與如德國維特拉設計博物館五年國際巡迴展、義大利阿索洛國際藝術影展等國際大展。創作聚焦於透過生物與機械合體/混種的議題,展開自我認知與外在環境的多重辯證。

2015   國立臺北藝術大學  美術系美術創作碩士班,台灣台北

2008   國立臺灣藝術大學  美術學系,台灣台北

 

個展

2018    他方 (Art Central博覽會),中環海濱活動空間,香港

2017  「不曾到來的未來」-黃贊倫個展,台北當代藝術館,台灣台北

2016  「人・造」-黃贊倫個展,大象藝術空間,台灣台中

2015  「流變為動物II:怪物」-黃贊倫個展,金車藝術空間,台灣台北

2013  「同體」-黃贊倫個展,YESART Air Gallery,台灣台北

2013  「衍系」-2013黃贊倫個展,家畫廊,台灣台北

2012  「替身」-黃贊倫作品展,財團法人洪健全教育基金會覓空間,台灣台北

2010  「替代」-黃贊倫個展,靜宜大學藝術中心,台灣台中

2010  「替代」藝文人才駐地暨展覽計畫,台北國際藝術村,台灣台北

2010  「無類」-黃贊倫個展,家畫廊,台灣台北

2010  「無類」-黃贊倫個展,關渡美術館,台灣台北

2009  「真的;是假的?」-黃贊倫個展,家畫廊,台灣台北

2008  「33號實驗室」裝置個展,KING空間,中國上海

 

 

聯展

2017    蒸氣龐克-致兩千年後的你,駁二藝術特區,台灣高雄

2017    生態作為動詞,聖彼得堡博物館,俄羅斯聖彼得堡

2017    擬劇・身體改編-當代藝術跨域劇場,黎畫廊,台灣台北

2017    哈囉,機器人-連結人與機器的設計,維特拉設計博物館/德國萊茵河畔魏爾、應用藝術和當代藝術美術館/奧地利維也納

2016    未來請柬,人文遠雄博物館,台灣新北

2016    台灣科技藝術節-潮,廣藝基金會,台灣桃園

2016    非常上癮-日常生活美學的再延伸,銀川當代美術館,中國寧夏

2016    蒸汽龐克-進入過去的未來世界,駁二藝術特區,台灣高雄

2015    黑金段藝術節主題策劃展:內視-顯影,嘉義鐵道藝術村,台灣嘉義

2015    第34屆義大利阿索洛國際藝術影展:《危奇觀》錄像專題展,Eleonora Duse劇院,義大利阿索洛

2015    臻品25週年建築&藝術策劃展:島嶼製造-溢遊地景,臻品藝術中心,台灣台中

2015    台美藝術交流計畫:The moment-當下當代,天理藝術中心,美國紐約

2015    台灣新媒體藝術展:末日感性,台北市立美術館,台灣台北

2015    未來昨日之鎮,未藝術空間,駁二藝術特區,台灣高雄

2015    動感・感動-數位藝術展,府中15,台灣台北

2014     臺灣美術家「刺客列傳」1971-1980六年級生,國立台灣美術館,台灣台中

2014     《柯基托斯》Code: Cytus,松山文創園區,台灣台北

2014     易地而處-王曉華、黃贊倫作品展,財團法人洪健全文教基金會-覓空間,台灣台北

2014     微自然,駁二藝術特區,台灣高雄

2013     FORMOSA 雕塑雙年展:「我們的前面是什麼?」後擴展時代的台灣當代雕塑,駁二藝術特區,台灣高雄

2013     後人類欲望,台北當代藝術館,台灣台北

2013     國際科技藝術展:超級關係,國立台灣美術館,台灣台中

2013     亞洲當代藝術博覽會,J.W. Marriott Hotel, 中國香港

2012     台北國際藝術博覽會,台北世界貿易中心,台灣台北

2012     機動森林,台北數位藝術中心,台灣台北

2012     Young Art Taipei台北當代藝術博覽會,台北喜來登大飯店,台灣台北

2012     遇見綠光,金典綠園道,台灣台中

2011     未來之身,華山文化創意產業園區,台灣台北

2011     成為賽伯格,國立台灣美術館,台灣台中

2011     新北市創作新人獎,新北市藝文中心,台灣台北

2010     2010關鍵字:潛雕塑、租借、劇本,朱銘美術館,台灣台北

2010     台北國際藝術博覽會,台北世界貿易中心,台灣台北

2009     台北國際藝術博覽會,台北世界貿易中心,台灣台北

2009     Young Art Taipei第一屆台北當代藝術博覽會,台北王朝大飯店,台灣台北

2009     Artexpo NYC 2009紐約藝術博覽會,Artêria Gallery,Jacob K. Javits Convention Center,美國紐約

2008    上海藝術博覽會,KING空間,中國上海

 

得獎紀錄與典藏:

2016   105年度藝術銀行典藏計畫,文化部,台灣台中

2012   101年度藝術銀行典藏計畫,文化部,台灣台中

2011   新北市創作新人獎,新北市政府文化局,台灣台北

2010    The Dolly,99年度青年藝術家作品典藏計畫,國立台灣美術館,台灣台中

2009  「P175」,98年度青年藝術家作品典藏計畫,國立台灣美術館,台灣台中

2008  「姿態1」,台北縣市美展西畫類第2名,台北縣政府,台灣台北

2005  「花舞」影像裝置,兩廳院藝術節-表演藝術,文建會 ,台灣台北

2003  「生命2」,宜蘭縣文化局典藏,台灣宜蘭

2000  「關於 海!」,台北故事影展佳作,台北市政府,台灣台北

作品賞析
藝術評論
天堂路—黃贊倫及其「未來遺跡」

國立台灣師範大學美術系 教授
日本 京都大學 美術史博士
白適銘

 

進入工業化之後,人類透過機械所進行的大量生產,數百年來,已導致土地、自然的極度耗損,環境污染、生態破壞無所不在,「世界末日」之說並非杞人憂天的神話性預言,而是迫在眉睫的全球性課題。機械、科技雖然為人類社會帶來空前的「文明」榮景,徹底改變歷史規律與生命倫理,文明進展已成為一部以「工業產物」為基礎的演化史。然而,科技研發越進步,機械自身的淘汰率也越快速,帶有劇毒且難以回收的人工廢棄物,被大量傾運至第三世界,生活在貧困線下的當地居民暴露於各種風險之中,癌症村、廢料島已成為迎接其死亡的墳塚。

 

機械、科技的不斷進步,雖代表對人類生活持續改善的可能,然一如在基因工程的領域所見,改變生理規律,已徹底改寫了人類自然的「演化」方式。「機械擬人化」(mech-anthropomorphism)的需求不斷增加,機具大量入侵人類生活並取代人力,改造生理或人機合體等情形,已成為現代人身體經驗中的常態。隨著人類欲望的急遽拓展,新型態的戰爭、掠奪及破壞,遠遠超過過往世界大戰的規模,導致人類浩劫的真正來臨,由現代文明所挑起的嚴重後果,已使得人類形塑理想「未來」—亦即「機械烏托邦」—蒙上了巨大陰影。
從此種因果論的邏輯來說,科技文明對人類社會的「未來」,究竟是繁榮的終點,抑或是滅絕的起點?這個提問,顯然為一刀兩刃,是個是非題,而非選擇題。「天堂」與「地獄」,僅在一念之間;「生存」與「死亡」,僅是一線之隔。如果,由機械文明所遺留的環境污染、生態破壞仍持續不斷惡化,上述所謂的癌症村、廢料島,恐將不再是第三世界國家的專屬名詞,勢必會以超乎想像的速度延展為「全球化」的災難。
在當代藝術中,以機械裝置作為對環境、生態或人類未來進行擬態、擬像的工具,進而隱喻、批判工業文明所帶來的災難,已建立一種「後人類寓言」式之表現手法,突顯「機械烏托邦」神話背後的荒誕、虛無與毀滅。台灣藝術家黃贊倫可謂其中的佼佼者,多年來以此種後人類處境作為創作議題,藉由仿真材質、動力機械、模具拼組以及數位影像裝置等不同手法,建立出一種由人造物件、工業廢料及電腦殘骸等所組成的「未來遺跡」世界。對於全球規模甚或是太空世紀布局下不斷擴張的科技文明及其破壞,拋出諸多質疑,藉以檢視人類慾望背後所隱藏的共犯關係。

 

這些作品,看似完整卻又支離破碎,機具零件同時可供組裝與拆解的情形,強化了「人造物」特有的擬態、擬像外貌,藉以揭露機械科技潛在的脆弱與無法永恆的謊言。相對於真實生物而言,「人造物」所具備的現實由機械科技所賦予,然而,其自身存在的荒謬性、類生命之無機性等,卻突顯了人類未來不可避免的種種危機。亦即,在科技文明不斷攻城掠地的同時,所有與生物、生命或生存有關的問題,皆可為其所模擬、取代或替換,人類的存在與否已無關緊要。

 

此次發表的作品,混合了黃贊倫最新完成的三件單件組作,形成一個更具批判力道、論述功能的裝置場域,包含以電腦主機板、焊錫針腳、電容器等IC零件組合而成的〈天堂路〉作為其主要形體,模擬由上述科技廢材所建造的「未來城市」,死寂、冰冷而無人居住;其次,融入〈搶灘〉中探照燈具,俯視近在咫尺的〈天堂路〉主作,再現近逼敵營時鎖定轟炸點或進行標的物監視般的照射效果,營造有如戰爭現場般充滿火藥味的戲劇效果;最後,以〈空襲〉中不斷重複撥放的槍砲聲及士兵對白,營造槍林彈雨威脅下生死一瞬間的緊張、恐怖與人性的脆弱。

 

這個混合系列,透過對上述三件組作中最為驚心動魄的核心理念進行連結,更為有效地突顯了作者自身對於「機械烏托邦」的種種質疑與嘲諷,強調科技最終成為毀滅人類自身的致命凶器議題中的矛盾與衝突。其彼此雖具有不同的形式、媒材,卻共同指出對於科技戰爭陰影及人性價值崩解的恐慌,隱喻文明陰暗面中的巨大摧毀力量。科技機械大量製造所帶來的負面結果,與戰爭屠城掠地的行為無異,不僅帶來無以計數的家破人亡、流離失所,然而在好戰份子的心目之中,只不過是一場狩獵般的競爭遊戲而已。而參與其中的每一份子,即宛若殺戮戰場中手持凶器般的兵士,在由科技文明所勾起的無止盡消費慾望中,進行各種有形無形的爭奪與弱肉強食。
最後,為了對此種「機械烏托邦」式的諷諭手法進行總結,黃贊倫更賦予本作一種宛若戰爭廢墟、科技鬼城般的殘破形象,或者更正確地說,企圖營造出一種經由考古出土、有如化石般的死寂色調,鋪陳文明神話背後蘊藏的剝奪、入侵、破壞及淪喪,象徵在未來數世紀之後偶然被發掘的「當今遺跡」。所謂的「當今遺跡」,以現在的時間點來說,同時也可以稱為「未來遺跡」,亦即在遙遠的未來即將被發現的二十一世紀人類文明遺跡,具有語意上的雙關性。

 

隨著揮霍、消費科技文明產物的慾望愈演愈烈的同時,人類社會也正面臨自身所攜帶的毀滅性,一如無可避免的全球性戰爭般,步步走向自我崩壞、手足相殘的困境。過往所有的機械文明榮光,同樣無法逃避時間或空間皺摺定理的反撲,有限且難以循環再生的物資耗費,將使其失去光芒,猶如一片片正處於溶解及剝離狀態中的碎屑般,逐漸走入廢墟神話的陳年往事之中,再次成為未來的警世傳說,而這就是「天堂路」所指向的不歸之路。

機械烏托邦及其崩解?—黃贊倫2016年「人‧造展」文明廢墟寓言試析

國立台灣師範大學美術系 教授
日本 京都大學 美術史博士
白適銘

 

不論是從個人到國際、生產模式到世界秩序,當下社會中的種種競爭,莫不操縱在「人造物」及其妥協、因應的鐵律之中。機械、科技為人類社會帶來空前文明榮景,改變其發展規則與生命倫理,於此,文明進展亦因之成為以「人造物」為基礎的演化史。機械、科技為改造人類生活,甚至是自然規律,故需強勢而獨斷地以「文明」的理由而存在,並主導當今世界的持續「演化」;同時,透過「人造物」的移植與介入,擴張人類的生理或精神極限,進入到前所未有的混雜、擬真及存有狀態之中。

 

面對二十世紀初期以來所謂「機械複製時代」、「工業化文化生產的年代」,藝術已無法自外於機械化及工業化,而維持其在橫或縱軸面向上不受差異化因素的影響,則須回應現代觀眾對藝術品的「散心」、「消遣」等消費心態。在面對全球規模甚或是太空世紀布局下宛若魔獸般不斷擴張、異形化的科技文明,與其說藝術家能夠改變什麼,毋寧更該說是拋出問句般的當代寓言,藉以檢視其與大眾消費慾望間的共謀關係更為適切。

 

數年來,黃贊倫藉由仿真材質、動力機械、模具拼組以及數位影像裝置等,建立出一種「人造物」的世界,探討人工智慧、基因工程以及賽伯格(人機複合體,cyborgs)等的影響。在本展中,他重整過去在「機器人」、「同體」、「混身」、「仿皮草」等系列已然發展成熟的觀念,將主題瞄準於共同特質—「人造物」—及其自身存在的荒謬性、類生命之無機性等現象之上,突顯彷彿面對手術台上非死即生的孱弱軀體,始終無助的立場。

 

相對於真實生物而言,「人造物」所具備的生命現象由機械科技所賦予,然其自身存在的荒謬性、類生命之無機性,卻突顯了人類未來的種種危機—包含人性、思維、情感,甚至是慾望的喪失。亦即,在科技文明不斷進逼的同時,所有與生物、生命或生存有關的問題,皆可為其所模擬、取代或替換,人的存在已無關緊要。而由機械科技所形構的人類未來希望,則宛若一個永恆、理想的虛幻世界—「機械烏托邦」。

 

本展透過對「機械烏托邦」的諷諭,鋪陳科技神話蘊藏的剝奪及喪失,人造物最終僅能依靠瀕於匱乏的人造資源維繫其「生命現象」。然而,隨著人造物或人類不斷地被擴張、異形化,亦即消費、消遣科技文明產物的慾望愈演愈烈的同時,也正走向自我崩壞、手足相殘等困境。過往的機械文明榮光,同樣無法逃避時空皺摺定理的反撲,有限且難以循環再生的物資耗費,將使其失去光芒,猶如正處於溶解及剝離狀態中的金銀箔碎屑般,逐漸走入廢墟神話的陳年往事之中,再次成為傳說。

 

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視界‧場域 ─ 大象十年特展「人.造」—黃贊倫個展2017 Art Taipei 台北國際藝術博覽會2018 Art Central-他方Elsewhere 黃贊倫個展