2017_Insight_BG

觀心-當代水墨的新足跡

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8419" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="觀心-當代水墨的新足跡 Insight into the Nature of Mind - The New Trace of Contemporary Ink Art" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space...

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Art Amoy 2017 藝術廈門

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8369" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Art Amoy 2017 藝術廈門 " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2017.05.18 ~ 2017.05.21 參展藝術家:劉金桔、王綺穗、徐睿甫、林世雍、曾霆羽 展覽地點:廈門國際會展中心 展位號碼:C3-42、C3-47[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1494761115635-54498b11-63d7-2"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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Korean Contemporary Art Now – Time+Time

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8285" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Korean Contemporary Art Now - Time+Time" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策    展  人  :金益模 展出藝術家:金益模、姜雲、金相年、孫烽彩、李二男、金真花、晉始瑩 展 覽 日 期...

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有誰真實地走過這角落-王綺穗個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8229" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="有誰真實地走過這角落-王綺穗個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:張禮豪 展覽日期:2017.04.01 ~ 2017.04.30 開幕茶會:2017.04.01(六) 15:00   凝視,在從未確定的時態中 文∣張禮豪   「無論畫家找的是什麼,他都在尋找它的臉孔。一切的尋覓、失去以及重新發現都與此相關,是吧?『它的臉孔』意指什麼?他找的是它的回眸,他找的是它的表情──其內在生命的稍許痕跡。無論他畫櫻桃、自行車輪、藍色矩形、動物屍體、河川、樹叢、山丘或他自己的鏡中倒影皆是如此。」   ──約翰‧伯格〈畫室畫語〉(獻給米凱爾‧巴塞洛)   答應了這篇文章的邀約後,「角落」似乎就自動鍵入為指揮兩眼視神經的關鍵指令,一時之間自己彷彿化身成獵寶者一般,憑藉著早已發黃且破舊不堪,又難以確認其真實性的地圖,四處巡看著可能埋藏稀世奇珍的地點。置身在這樣的狀態下,映入眼簾的景緻開始變得逐漸陌生起來,甚至有些難以言說的奇異感。那並非單純於積塵多時的沙發後緣發現一張不知何時織就的細小蜘網,在大片窗戶灑落下來的陽光照射下,竟兀自微微發亮;也不是從堆疊如山的書堆裡頭挖出青春年少時期一紙胡亂塗寫而始終不曾寄出的短箋……而是更顯著的差別──理性暫時退居到次要、等待靈光乍現的一瞬。肉體不再介入當前的一切事物,只留下思想、精神毫無拘束地遊走在時間的隙縫當中,去感受那些恍惚而隱約的景象。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1493964217460-50de6f76-6da3-6" include="8288,8291,8294,8297,8300,8303,8306,8309,8312,8315,8318,8321"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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Art Central 2017

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8198" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Art Central 2017" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2017.03.21 ~ 2017.03.25 參展藝術家:沈少民、劉金桔、杭春暉 展覽地點:香港中環海濱 展位號碼:A05   具象之外的詩意空間   “以學術性策展開創畫廊的風格”為大象藝術2007年成立的首要執行目標,成功邀請了國際知名策展人策劃中國當代水墨邀請展、韓國現代繪畫展及中日韓當代藝術展等,並推出旗下藝術家於國內外美術館的個展及與國際畫廊的策略合作,例如韓國光州市立美術館、中國美術館、中國今日美術館、台北當代藝術館、Sundaram Tagore Gallery、SEM-ART Gallery 等等。   而在提升畫廊高度的階段,積極參與國際優質的藝術博覽會,包括西班牙“拱”之大展、邁阿密國際當代藝術博覽會、Art Central、Art Stage 、Art London...

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态-侯珊瑚個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8147" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="态-侯珊瑚個展 " font_container="tag:h5|text_align:left" google_fonts="font_family:Abril%20Fatface%3Aregular"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展出藝術家:侯珊瑚 學術主持:皮道堅 與談學者:劉永仁、白適銘、賈廷峰 展覽期間: 2017.02.11 ~ 2017.03.26 開幕茶會: 2017.02.18 (日) 15:30 優雅詩意的水墨秩序 所有墨和彩的相遇都是一種片刻的停留,空白的宣紙一次再一次地堆疊流動,似乎宣告著:生命重量積累後的不可逆消逝,與尊重自然秩序之重要。 侯珊瑚1962年出生於北京,1983年畢業於軍藝美術系油畫專業,曾旅居美國,現生活創作於北京,在美期間,大量的嘗試墨與各種顏料在宣紙上擁有的可能性與不確定性,在認識尋找水墨的過程中,亦體悟了東方本源式的探索;心上有大而雍容自在,她從寫實油畫回歸水墨,在轉變之時,心中也踏實更多篤定,作為一種自身修為的生存。 「“态” 既是一種 “生命的形式” 也是一種 ”情感的符號“」,侯珊瑚對自己創作一路經歷而來的闡釋,無論是現階段有意識的取捨或無形生成的質態,都讓她的作品在偶發中,信念水墨還能有其他的樣子。作品中,水溶性顏料與水墨顏料共同作用生產出的空幻氛圍,在水的滲透性主導下,將墨的層次轉換為墨黑、黲黑、黛黑、黚黑等不同明度,在自然而然的孕育中,已經不再執著表述傳統的“墨分五色”,更多的理性思維是順應事物本質而帶來的色相,所有幻化的物象與形象都在作品裡,消解了水墨圖像長久以來傳承的樣貌。 這次展出從2014至2016年的...

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我不確定-曾霆羽個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8108" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="我不確定-曾霆羽個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展出藝術家:曾霆羽 與談學者:李振明、白適銘 展覽期間: 2017.01.01 ~ 2017.02.05 開幕茶會: 2017.01.08 (日) 17:00[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1486619341359-54bf9bcd-c01d-3" include="8115,8118,8121,8124,8127,8130,8133,8136"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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「人.造」—黃贊倫個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7835" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="「人.造」—黃贊倫個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展出藝術家:黃贊倫 策展人:白適銘 展覽期間: 2016.11.05 ~ 2016.12.18 開幕茶會: 2016.11.05 (六) 15:00   文/白適銘   面對二十世紀初期以來所謂「機械複製時代」、「工業化文化生產的年代」,藝術已無法自外於機械化及工業化,而維持其在橫或縱軸面向上不受差異化因素的影響,則須回應現代觀眾對藝術品的「散心」、「消遣」等消費心態。在面對全球規模甚或是太空世紀布局下宛若魔獸般不斷擴張、異形化的科技文明,與其說藝術家能夠改變什麼,毋寧更該說是拋出問句般的當代寓言,藉以檢視其與大眾消費慾望間的共謀關係更為適切。 數年來,黃贊倫藉由仿真材質、動力機械、模具拼組以及數位影像裝置等,建立出一種「人造物」的世界,探討人工智慧、基因工程以及賽伯格(人機複合體,cyborgs)等的影響。在本展中,他重整過去在「機器人」、「同體」、「混身」、「仿皮草」等系列已然發展成熟的觀念,將主題瞄準於共同特質—「人造物」—及其自身存在的荒謬性、類生命之無機性等現象之上,突顯彷彿面對手術台上非死即生的孱弱軀體,始終無助的立場。 相對於真實生物而言,「人造物」所具備的生命現象由機械科技所賦予,然其自身存在的荒謬性、類生命之無機性,卻突顯了人類未來的種種危機—包含人性、思維、情感,甚至是慾望的喪失。亦即,在科技文明不斷進逼的同時,所有與生物、生命或生存有關的問題,皆可為其所模擬、取代或替換,人的存在已無關緊要。而由機械科技所形構的人類未來希望,則宛若一個永恆、理想的虛幻世界—「機械烏托邦」。   文 / 黃贊倫   【人・造】是我繼2015年獲第十四屆台新藝術獎第三季提名【流變為動物II-怪物】個展後之全新創作計畫,計畫將緊扣著近年來創作核心,意即某種人類最原初對於「即將到來」(yet to come)之物事的慾望與想像,這一份對那未來美好世界的想像與期待,在【人・造】創作計畫中被推演至某種將永遠只能讓其留待在尚未「尚未」的狀態。   此次計畫中,所有的存在「作品」都是機器人,無論是平面繪畫、動力機件,甚或至空間裝置,我將它們並置共處在某種怪異的時空當中,又或者應該更準確的說,這些機器人活在「未來」的不同時空、不同條件、不同慾望與不同表達之中,透過機器人所見證、承擔的未來,又是一個什麼樣的未來呢?   人類從來不完美不朽,卻總要造出一點什麼來反覆確認那不可追的永恆性。因此,即便是造神也要是人的形象:人,有所限但無所不能。雙重恐懼並焦慮於不可追永恆的無止盡失落,以及那種根本性害怕被超越而最終抹去其存在最微薄的意義。人型便在這樣一個邏輯之下被造了出來,所有可見的身體或動態皆為人的轉貼;卻依舊,沒有人,只有消費。而人類的自觀,始終缺席。   然而,在我近年作品中所不斷觸及反思的,戰爭、基因工程或人機共構都早已不再是未來的事,所有將臨的戰爭、基因改造工程、人機都終將成為已經過去,包括我們在過程中自詡為無限的意志也將必然消隕。【人・造】創作計畫便是在這樣一個關於未來的賭注:其永恆的魅力正是他將不曾真正到來。所有押注在未來之上一切的人類作為,確實不減損未來一絲一毫的絕對創造性,而是我們之為我們,我們之為見證者與承擔者的過去與所是之現在。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3"...

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Ink Asia 2016 水墨藝博

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8060" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Ink Asia 2016 水墨藝博" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2016.12.15 ~ 2016.12.18 參展藝術家:靳埭強、林學明、劉金桔、陳念慈、杭春暉、許維頴、曾霆羽 展覽地點:香港會議展覽中心 3G展覽廳 展位號碼:B6 C3   今年,大象藝術將再度參加第二屆的Ink Asia水墨藝博,並擴大展位推出靳埭強、林學明、劉金桔、陳念慈、杭春暉、許維頴、曾霆羽共七位藝術家,透由單一與多重視角的觀察,提出自身對水墨媒材的思維和發展,在不同脈絡的描繪下,構成水墨本身更多樣貌的可能性;被譽為香港設計之父的靳埭強,企圖在傳統文化涵養下,以實驗和開創的態度,抒寫山水之境,在2003年的”天地”、”閒”作品中,凝練出自我長期對生活的透思與感慨;居住於台灣花蓮的陳念慈,將展出2016作品,流暢的線條勾勒出生活中最真實的情感,以有形的筆觸撩撥著無形的禪意,陳述了本心的體性和自我概念表現的相輔融合;曾霆羽展出全新作品”亲”,作品將既有之墨條重新組裝成手槍之符號,並將太陽穴視為墨條發墨之硯台,以此用「磨墨」的動作與將對強者弱者之間的關係做一重疊並構。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid grid_id="vc_gid:1482222258414-de4e283a-b9ac-4" include="8074,8077,8080,8083,8086,8089,8092,8095"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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ART Taipei 2016 台北藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7872" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="ART Taipei 2016 台北藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2016.11.11~2016.11.15 參展藝術家:沈少民、林學明、徐正旻、陳念慈 MIT新人推薦藝術家:彭譯毅 展覽地點:台北世界貿易中心一館 展位號碼:K3L3 MIT新人推薦展位:X1   “以學術性策展開創畫廊的風格”為大象藝術2007年成立的首要執行目標,成功邀請了國際知名策展人策劃中國當代水墨邀請展、韓國現代繪畫展及中日韓當代藝術展等,並推出旗下藝術家于國內外美術館的個展及與國際畫廊的策略合作,更於2013與2015年獲邀參與威尼斯藝術雙年展,無畏藝術環境的週期變化,大象藝術堅定地持續推廣當代藝術。   今年,2016臺北國際藝術博覽會推出沈少民、林學明、徐正旻、陳念慈四位藝術家;沈少民,生於中國黑龍江省,作品主要以裝置藝術、影像藝術、以及觀念繪畫等創作為主,參與過第17屆雪梨雙年展、利物浦雙年展、釜山雙年展、廣州三年展、上海雙年展等,具全球視野和跨文化語境的他將展出「腳手架」與「標準像」作品,在與現實環境的對話下,將日常生活的物件結合自身生活經歷,轉化書寫成另一種對生存意義的語彙,解構社會常規表像,提出自身觀察與思維。   林學明的”觸山系列”作品中,看得出他以身兼作者、設計師身份的藝術家角度,去詮釋他的觀景窗語彙,兼揉了設計師特有的空間切線之慣性思維,與作者的文人感慨,作品不拘泥於執筆與運筆法則,獨特開創了方直排筆和流紋排筆,一筆又一筆的堆疊出他的大風景。   徐正旻,出生韓國,2013年受邀參加威尼斯雙年展,在全球各地美術館舉辦多次展覽,並於國際博覽會上都能看見他的作品,運用韓國傳統文化紙材在當代藝術的表現上,得到廣大迴響,亦是藝術家對韓國文化再現美學的一種方法。   陳念慈,生於臺灣,作品的主觀體悟陳述了本心的體性和自我概念表現相輔融合,沒有流於匠氣的刻意和表現抽象的形式,在有限空間流露無常的樣貌,虛實相生,妙境自在,她以有形的筆觸撩撥著無形的禪意,同時也傳達出線描高手的穩定技巧。   今年除了位於主走道K3L3的展位外,大象藝術並與新人推薦特區的彭譯毅合作,他以藝術的手法,將過往的媒材物件,轉以開的姿態,建構出高品味應有的生活樣貌。   在成立近十年的歲月,大象藝術已奠基了畫廊定位與品牌形象,我們將再次以優質的展覽呈獻於2016臺北國際藝術博覽會。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1479455255513-2aa6dd8e-297d-8" include="7878,7881,7884,7887,7890,7893,7896,7899,7902,7905,7908,7911,7914,7917,7920"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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