daxiangadmin | 大象藝術空間館

2020-11-04 In 展覽預告, 當期展覽 By daxiangadmin

幻鏡山水宋璽德個展Mirror the Illusional Landscape

幻鏡山水_再創雕塑靈魂新世界雕塑，自二十世紀構成主義發展以來歷經諸多重大變革。源於60年代「機動藝術」(l’art cinétique) 與其對立之「歐普藝術」(Op Art或Optical Art)，無論是前者以自然現象(如風動、水動、磁力、熱能、馬達帶動或是觀眾的介入) 產生動態的作品；亦或是後者利用觀眾的視覺與位移，創造出靜態作品的動態幻覺，皆為改變傳統藝術作品恆定不變之本質，以動態、可變動以及可再創的方式重新探討工業與科技時代中藝術作品的身分與位置。擁有東京藝術大學博士學位的藝術家宋璽德，擅長以精準、簡明、清晰的造形語彙展現金屬的材料特性，作品呈現出理性的視覺抽象性。2020年新作《桃花源》以及《銀河》系列，源於構成主義兩種創作脈絡，以紅、藍、綠三原色，透過數位運算以及3D繪圖軟體精密計算，使絹印上色的鋼條與不鏽鋼角柱之鏡面反射，隨著觀眾身體與視角的移動，產生錯視現象，而呈現出變化多端的圖案與繽紛的色彩的「幻境」視覺空間。另一《山水》系列作品，延續2014年東和鋼廠的駐村經驗，將東方山水畫的筆法與意境，以對比強烈的鋼鐵材質表現出來，《山水痕》系列作品，注重山脈紋理的呈現；堅硬的工業素材鋼鐵，透過火切、焊接、高溫發色等技術過程中回歸材質自然本質，高溫火焰在厚鋼材的內部累積、流竄形成自然紋理，冷卻後鋼塊形體似礁、島、山，彷彿大自然的鬼斧神工，《山水拓》系列作品則透過光潔如鏡的不鏽鋼板扮演著作品中非物質性材料的載體呈現鏡像、反射、幻影、光線的動態視覺變化，表達東方「山水」的意境。大象藝術空間館將於2020年11月21日至12月31日展出「幻鏡山水-宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape」，此展覽集結藝術家30年創作資歷，他的創作在不鏽鋼與鋼鐵此二取徑之間同時並進，激盪出更具深度與內涵的藝術表現，將帶領您感受虛實相映、動靜交錯的雕塑新世界。展覽名稱：幻鏡山水宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape 策展人：陳貺怡展出時間：11/21 –12/31 開幕茶會：11 /21 (六) 15:00 座談會：11/29 (日) 15:00 與談人：陳貺怡、段存眞展出地點：大象藝術空間館 ( 台中市北區博館路15號 ) 新聞聯絡：簡欣怡...

2020-10-02 In 外展專區, 展覽回顧, 藝博會專區 By daxiangadmin

2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="11873" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽展覽預告展覽回顧外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="11846" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會已邁入第27屆的2020台北國際藝術博覽會將於10月23日至26日於台北世界貿易中心一館隆重舉辦，長期耕耘當代藝術的大象藝術空間館今年以「微新思辨」為主題，邀請宋璽德、劉金桔、王紹強、田衛、黃贊倫、許維頴、林世雍、耿傑生八位藝術家於展位F02展出，聚焦於受全球快速變動且對未來充滿不確定感的緊張氛圍下，藉由反諸自省，轉換思維，來因應世界轉變的潮流。此外另有MIT新人推薦特區展位M01推動藝術家洪譽豪作品。宋璽德透過溫度、火焰、動態切割，表現媒材特性，從金屬加工過程中，理解「能量」轉換之間的相互影響，反思雕塑與環境、在地文化的關連。新加坡藝術家劉金桔的新作，以青銅器編鐘為創作發想，運用古物禮樂文化的載體，進行對話與解構並轉化為現代新的可能性。王紹強用古代地理學圖繪的視覺符號及坐標定位概念，將主題置於人與自然、生命與大地的關係域之中，轉換對自然與自我內心的關照。田衛強調對生命本源、宇宙來去的探知，在人文方面有深厚的根基，追求心靈的清澈明淨與自由流動，對稱的“視覺結構”為其獨有特色。黃贊倫透過生物與機械混種的議題，展開自我認知與外在環境的多重辯證，以虛擬概念提出對生命存在與未來文明的反思，進而探討人類的實存價值。許維頴此次帶來Check into 系列新作，以智慧行動載具在網路社群媒體上「打卡」(Check...

2020-09-22 In 展覽回顧 By daxiangadmin

写真‧寫照~從家出發-劉瑞潮與劉銘浩父子聯展

一沙一世界 To see a world in a grain of sand, 一花一天堂 And a heaven in a wild flower, 掌中承無限 Hold infinity in the palm of your hand, 剎那即永恆 And eternity in an hour. ~英國詩人布萊克William Blake 照片是有溫度的記憶，觸碰快門的當下，捕捉瞬間的精彩，收藏並記錄著曾經的生活。藝術家藉由攝影，觀察並捕捉生活細微的變化，提供觀者觀看世界的另種視角，並感受不一樣的日常，如同英國詩人William Blake所描述，即便微小如沙或平凡如花，用心體會，透過攝影瞬間，都能發現宇宙的浩瀚及天堂的美好。劉瑞潮，一位受過日本教育，因興趣自學，開啟以攝影為一生職業，用照片記錄家庭成員成長歷程，透過開設照相館，凝聚鄉里社區共同的記憶。劉銘浩，一位在廣告界擁有34年豐富資歷的廣告人，退休後，整理父親曾拍攝的照片，意外開啟自己攝影的第二人生，從攝影與收藏父親的作品過程中，重拾成長的記憶，並更加理解父親對家庭的付出與對攝影的熱愛。大象藝術空間館將於2020年9月26日至11月8日為您帶來「写真‧寫照~從家出發-劉瑞潮與劉銘浩父子聯展」。擅長人物攝影的父親劉瑞潮，在攝影器材不普及的年代，用相機紀實「写真」，捕捉作品中每位人物最自然、最存真的狀態；擅長廣告的兒子劉銘浩，在現今人手一支手機的網路社群年代，運用廣告稿下標題方式，點出每張照片的趣味性，以隨興的方式，拍攝每天從住家出發的沿途景物，用手機和文字「寫照」日常。兩位藝術家，在不同世代與器材；從黑白到彩色、從相機到手機，同樣以「家」作為創作核心題材。在網路化的今天，圖像傳播已為世界通用的語言，滲透到當今生活裡，透過攝影，可以記錄當下、可以表達情感，無論是直白亦或是隱喻，都是對生活的態度。大象藝術邀請您來欣賞不同世代的攝影家，如何以各自的手法記錄影像，詮釋生活面貌的種種情懷。...