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我不確定-曾霆羽個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8108" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="我不確定-曾霆羽個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展出藝術家:曾霆羽 與談學者:李振明、白適銘 展覽期間: 2017.01.01 ~ 2017.02.05 開幕茶會: 2017.01.08 (日) 17:00[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1498296447463-dbad96da-b8a8-4" include="8115,8118,8121,8124,8127,8130,8133,8136"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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「人.造」—黃贊倫個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7835" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="「人.造」—黃贊倫個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展出藝術家:黃贊倫 策展人:白適銘 展覽期間: 2016.11.05 ~ 2016.12.18 開幕茶會: 2016.11.05 (六) 15:00   文/白適銘   面對二十世紀初期以來所謂「機械複製時代」、「工業化文化生產的年代」,藝術已無法自外於機械化及工業化,而維持其在橫或縱軸面向上不受差異化因素的影響,則須回應現代觀眾對藝術品的「散心」、「消遣」等消費心態。在面對全球規模甚或是太空世紀布局下宛若魔獸般不斷擴張、異形化的科技文明,與其說藝術家能夠改變什麼,毋寧更該說是拋出問句般的當代寓言,藉以檢視其與大眾消費慾望間的共謀關係更為適切。 數年來,黃贊倫藉由仿真材質、動力機械、模具拼組以及數位影像裝置等,建立出一種「人造物」的世界,探討人工智慧、基因工程以及賽伯格(人機複合體,cyborgs)等的影響。在本展中,他重整過去在「機器人」、「同體」、「混身」、「仿皮草」等系列已然發展成熟的觀念,將主題瞄準於共同特質—「人造物」—及其自身存在的荒謬性、類生命之無機性等現象之上,突顯彷彿面對手術台上非死即生的孱弱軀體,始終無助的立場。 相對於真實生物而言,「人造物」所具備的生命現象由機械科技所賦予,然其自身存在的荒謬性、類生命之無機性,卻突顯了人類未來的種種危機—包含人性、思維、情感,甚至是慾望的喪失。亦即,在科技文明不斷進逼的同時,所有與生物、生命或生存有關的問題,皆可為其所模擬、取代或替換,人的存在已無關緊要。而由機械科技所形構的人類未來希望,則宛若一個永恆、理想的虛幻世界—「機械烏托邦」。   文 / 黃贊倫   【人・造】是我繼2015年獲第十四屆台新藝術獎第三季提名【流變為動物II-怪物】個展後之全新創作計畫,計畫將緊扣著近年來創作核心,意即某種人類最原初對於「即將到來」(yet to come)之物事的慾望與想像,這一份對那未來美好世界的想像與期待,在【人・造】創作計畫中被推演至某種將永遠只能讓其留待在尚未「尚未」的狀態。   此次計畫中,所有的存在「作品」都是機器人,無論是平面繪畫、動力機件,甚或至空間裝置,我將它們並置共處在某種怪異的時空當中,又或者應該更準確的說,這些機器人活在「未來」的不同時空、不同條件、不同慾望與不同表達之中,透過機器人所見證、承擔的未來,又是一個什麼樣的未來呢?   人類從來不完美不朽,卻總要造出一點什麼來反覆確認那不可追的永恆性。因此,即便是造神也要是人的形象:人,有所限但無所不能。雙重恐懼並焦慮於不可追永恆的無止盡失落,以及那種根本性害怕被超越而最終抹去其存在最微薄的意義。人型便在這樣一個邏輯之下被造了出來,所有可見的身體或動態皆為人的轉貼;卻依舊,沒有人,只有消費。而人類的自觀,始終缺席。   然而,在我近年作品中所不斷觸及反思的,戰爭、基因工程或人機共構都早已不再是未來的事,所有將臨的戰爭、基因改造工程、人機都終將成為已經過去,包括我們在過程中自詡為無限的意志也將必然消隕。【人・造】創作計畫便是在這樣一個關於未來的賭注:其永恆的魅力正是他將不曾真正到來。所有押注在未來之上一切的人類作為,確實不減損未來一絲一毫的絕對創造性,而是我們之為我們,我們之為見證者與承擔者的過去與所是之現在。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3"...

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Ink Asia 2016 水墨藝博

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8060" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Ink Asia 2016 水墨藝博" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2016.12.15 ~ 2016.12.18 參展藝術家:靳埭強、林學明、劉金桔、陳念慈、杭春暉、許維頴、曾霆羽 展覽地點:香港會議展覽中心 3G展覽廳 展位號碼:B6 C3   今年,大象藝術將再度參加第二屆的Ink Asia水墨藝博,並擴大展位推出靳埭強、林學明、劉金桔、陳念慈、杭春暉、許維頴、曾霆羽共七位藝術家,透由單一與多重視角的觀察,提出自身對水墨媒材的思維和發展,在不同脈絡的描繪下,構成水墨本身更多樣貌的可能性;被譽為香港設計之父的靳埭強,企圖在傳統文化涵養下,以實驗和開創的態度,抒寫山水之境,在2003年的”天地”、”閒”作品中,凝練出自我長期對生活的透思與感慨;居住於台灣花蓮的陳念慈,將展出2016作品,流暢的線條勾勒出生活中最真實的情感,以有形的筆觸撩撥著無形的禪意,陳述了本心的體性和自我概念表現的相輔融合;曾霆羽展出全新作品”亲”,作品將既有之墨條重新組裝成手槍之符號,並將太陽穴視為墨條發墨之硯台,以此用「磨墨」的動作與將對強者弱者之間的關係做一重疊並構。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid grid_id="vc_gid:1498296434419-8a86678f-9a48-6" include="8074,8077,8080,8083,8086,8089,8092,8095"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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ART Taipei 2016 台北藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7872" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="ART Taipei 2016 台北藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2016.11.11~2016.11.15 參展藝術家:沈少民、林學明、徐正旻、陳念慈 MIT新人推薦藝術家:彭譯毅 展覽地點:台北世界貿易中心一館 展位號碼:K3L3 MIT新人推薦展位:X1   “以學術性策展開創畫廊的風格”為大象藝術2007年成立的首要執行目標,成功邀請了國際知名策展人策劃中國當代水墨邀請展、韓國現代繪畫展及中日韓當代藝術展等,並推出旗下藝術家于國內外美術館的個展及與國際畫廊的策略合作,更於2013與2015年獲邀參與威尼斯藝術雙年展,無畏藝術環境的週期變化,大象藝術堅定地持續推廣當代藝術。   今年,2016臺北國際藝術博覽會推出沈少民、林學明、徐正旻、陳念慈四位藝術家;沈少民,生於中國黑龍江省,作品主要以裝置藝術、影像藝術、以及觀念繪畫等創作為主,參與過第17屆雪梨雙年展、利物浦雙年展、釜山雙年展、廣州三年展、上海雙年展等,具全球視野和跨文化語境的他將展出「腳手架」與「標準像」作品,在與現實環境的對話下,將日常生活的物件結合自身生活經歷,轉化書寫成另一種對生存意義的語彙,解構社會常規表像,提出自身觀察與思維。   林學明的”觸山系列”作品中,看得出他以身兼作者、設計師身份的藝術家角度,去詮釋他的觀景窗語彙,兼揉了設計師特有的空間切線之慣性思維,與作者的文人感慨,作品不拘泥於執筆與運筆法則,獨特開創了方直排筆和流紋排筆,一筆又一筆的堆疊出他的大風景。   徐正旻,出生韓國,2013年受邀參加威尼斯雙年展,在全球各地美術館舉辦多次展覽,並於國際博覽會上都能看見他的作品,運用韓國傳統文化紙材在當代藝術的表現上,得到廣大迴響,亦是藝術家對韓國文化再現美學的一種方法。   陳念慈,生於臺灣,作品的主觀體悟陳述了本心的體性和自我概念表現相輔融合,沒有流於匠氣的刻意和表現抽象的形式,在有限空間流露無常的樣貌,虛實相生,妙境自在,她以有形的筆觸撩撥著無形的禪意,同時也傳達出線描高手的穩定技巧。   今年除了位於主走道K3L3的展位外,大象藝術並與新人推薦特區的彭譯毅合作,他以藝術的手法,將過往的媒材物件,轉以開的姿態,建構出高品味應有的生活樣貌。   在成立近十年的歲月,大象藝術已奠基了畫廊定位與品牌形象,我們將再次以優質的展覽呈獻於2016臺北國際藝術博覽會。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1498296493505-aebd0f90-85af-1" include="7878,7881,7884,7887,7890,7893,7896,7899,7902,7905,7908,7911,7914,7917,7920"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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溫柔之外 – 跨.域:藝術亮點x2016花都藝術季

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7786" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="溫柔之外 – 跨.域:藝術亮點x2016花都藝術季" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展出藝術家: 江宇、林宣余、林美蕙、金龍植、趙純妙 展覽期間: 2016.10.08 ~ 2016.10.30 開幕茶會: 2016.10.15 (六) 15:00 茶會活動: 「原地旅行 – 五感的觸動」藝術家現場導覽及品花茶活動 地點: 大象藝術空間館 地址:...

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繪事物語-日常

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7070" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="繪事物語--日常 Material and Style -- Daily Life" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2016.08.13~2016.10.02 開幕茶會:2016.08.13 (六) 15:00 在我的創作邏輯裡面,光線一直處於非常重要的地位。在消弱中國畫 “線條性表現” 的基礎上,嘗試在畫面中實現 “虛” 與 “實” 的視覺結合。而這種努力,一方面在討論西方繪畫傳統中的 “光感”...

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ART Taichung 2016 台中藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7484" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="2016 ART TAICHUNG " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2016.08.19~2016.08.21 參展藝術家:謝忝宋、林學明、宋璽德、游孟書、許維頴、林世雍、耿傑生 展覽地點:台灣‧台中日月千禧酒店 展位號碼:房號 1609   大象藝術在推廣當代藝術已耕耘多年,2007年成立至今積極為旗下具發展性、時代性的藝術家帶入國際平台,開拓藝術家更多能見度機會並提供藝術家高視野的舞台交流,讓國際藝術市場更進一步認識台灣藝術產業,提升彼此交流與發展的無限可能。 大象藝術推出謝忝宋、林學明、宋璽德、游孟書、許維頴、林世雍、耿傑生七位藝術家共同展出,透由重新認識內外世界,再次表達、闡示一種從觀看到想法產生的行為過程與結果,再現某個議題、人物、文化的文本思考,呈現藝術家對環境、社會、政治與生存的自身經驗,開啟觀察後更多樣貌的面向。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid grid_id="vc_gid:1498296440548-d2483ac8-46e5-4" include="7487,7490,7493,7496,7499,7502,7505,7508,7511,7514,7517,7520"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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自然與他然

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7127" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="自然與他然" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]藝 術 家:薄茵萍、盧怡仲、林兆藏、劉永仁、林偉民 策 展 人 :劉永仁 展覽日期:2016.06.25~2016.08.07 開幕茶會:2016.07.02 (六) 15:00   藝術家們用自身學養創造的痕跡,自然而然與他然因素息息相關,獨特的思路在時而理性時而感性中,成就了更多純粹,而來自主觀的想像與詮釋下,生成作品的樣貌,無論何種表現手法,都成為他們各自的生活儀式。 事物本質的可貴,往往透由藝術媒介來傳達,是一種藝術家們對萬物觀察後,再與本我思辨中延伸而來的力量,土地、人物、風情、社會各個面向的最初狀態與被深刻記錄的姿態,都成為再現的創作語言;林兆藏打破環境與生存原有的秩序和規範,以拼貼繪畫的相互平衡中,建構自由而疏離的真實,像是在萬變流動中更加確認不變的真摯情感。林偉民在錯置的過程中,將情境準確又自在的融合,一剎那的記憶流露出濃稠堅定,一抹一道層層疊出他內心嚮往的節奏。 順應自然規律是每日的功課,時間歷程所積累出的生命頓悟,轉化為藝術跨越的必然,劉永仁一貫的呼吸概念,在偶然的關連下,讓形色之間呼應著熱情與孤寂的矛盾,他然的深度成全了自然廣度的默契,建立個人系統的同時亦展現了專注的高度;盧怡仲對時代的省思毫無保留的展現於作品,以莊嚴對待的方式,給予有限本質創造無限價值,謙虛質樸的路上是為大器的開始,而每個筆下印證了最終將回到作品,是為本心;薄茵萍的作品在一定程度的內隱性中,進而型塑出哲學的空間事態,清晰而又熟稔的軌跡,讓油彩與雕塑展開緊密依存的對話,優雅誠實的保留生活應有的樣子。 那是自然,亦是他然,策展人劉永仁邀請薄茵萍、盧怡仲、林兆藏、劉永仁、林偉民五位藝術家,書寫事物當下的存在氣息,和後來賦予新的精神價值。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid grid_id="vc_gid:1498296463413-6e3a38ed-29df-3" include="7130,7133,7136,7139,7142,7145,7148,7151,7154,7157,7160,7163"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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Kaohsiung Today 港都國際藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7526" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="Kaohsiung Today 港都國際藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽期間: 2016.06.24-2016.06.26 大象藝術空間館展位: A04   大象藝術在推廣當代藝術已耕耘多年,2007年成立至今積極為旗下具發展性、時代性的藝術家帶入國際平台,開拓藝術家更多能見度機會並提供藝術家高視野的舞台交流,讓國際藝術市場更進一步認識台灣藝術產業,提升彼此交流與發展的無限可能。 此次大象藝術展出朱為白(台灣)、謝忝宋(馬來西亞)、林學明(中國)、宋璽德(台灣)、劉金桔(新加坡)共四個地區五位藝術家,主要聚焦在對於藝術市場過盛與全球化衝擊下,如何提出自身觀察與思維,來因應藝術環境的快速轉變與文化傳承的使命感。 這次特別邀請謝忝宋與劉金桔兩位藝術家,其作品具有南島藝術脈絡及獨特語彙的創作方式;謝忝宋為第一次在台灣展出,是馬來西亞中國繪畫重要藝術家,受到陳文希與鍾泗賓的藝術啟蒙,作品蘊含中國水墨畫與西畫精神,品通過深厚的文化歷史內涵,展現出獨特的個人智性層面以及藝術美學構思,近年並發展出古典新六法,於2013年成功推出”新南洋風”巡迴展,臻至大師地位。劉金桔擅長以不同媒材和多樣的技法進行創作,借水墨的技法表達西畫的效果,在寂靜的畫面中述說水墨底蘊並營造媒材的豐富性,將古典繪畫之美融於當代繪畫作品中,表達出華人世界的悠古思情,與生俱來的色彩天賦,融會古今,極簡的構圖富涵哲理的深意,勾繪出屬於當代文人的懷想夢。 朱為白的春耕系列作品延續以往的空間紋理脈絡:單色棉布、皺摺、小布片以及線圈構成鮮明的視覺語言,他證明了線與布的物質性,超越了質性所承載的形體,主觀與唯心的抽象語言撼動了世代,為多元藝術刻畫重要的改革與蛻變。林學明兼容了設計師特有的空間切線之慣性思維,與作者的文人感慨,以排筆刷出他的大風景,作品延續深植於傳統的筆墨媒材,不拘泥於執筆與運筆法則,自己開創了方直排筆和流紋排筆,一定程度地反映了當代藝術的脈動。宋璽德試圖利用鋼鐵與不鏽鋼媒材特有屬性,探索隱藏於物質中的新型態,從非永存和永存的事物本質概念出發,紀錄生命與無生命的駐留狀態,而山水痕作品流露出鋼鐵的穩定材質性,進而呈現東方雕塑的精神特性。 藝術家們透由多重視角,在不同脈絡上的描繪與陳述進而構成作品本身,呈現藝術家對環境、社會、政治與生存的自身經驗,開啟觀察後更多的藝術面貌。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1498296478616-8ebf9532-2326-10" include="7565,7556,7553,7550,7547,7544,7541,7538,7535,7532,7562,7559"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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2016FA_SP

Formosa 101 Art Fair

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7568" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="Formosa 101 Art Fair" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽期間: 2016 .05.13- 2016.05.15 大象藝術空間館展位: C15 策展人: 張禮豪 重鋼複鐵比金堅‧造山映水師造化 文∣張禮豪 「創作非但是再現自然的必要手段,更重要的是體現恆常不變,卻又變動不居兩種看似相悖的宇宙觀,由此表達了個人對於無窮造化的心境。」 ─ 宋璽德 一直以來,宋璽德的創作都聚焦在人、造型、環境的關聯與循環中,尤其自2011年進入台灣藝術大學雕塑系任教之後,對於不同材質之間的特性差異漸有體悟,直接而強烈地影響了其創作從設計領域轉為以鋼鐵為藝術創作媒材,不但深入思考此一媒材的特性,並著重於主觀情感的表達與發揮,多層面地納入量體、結構、時空、光線與色澤變化等,為冰冷的材質注入更多情感與溫度。而「鋼鐵風景」一展的作品,便可說是一次回歸到更為直觀之本質探索的豐碩成果。 從小在基隆山城中長大,除了種類繁多的動、植物之外,雲霧的變化乃至於風吹草動的細微聲響,都奠定了宋璽德日後以自然景觀與山水意象為底蘊的創作脈絡,而在金屬文化始終懸置、缺席的台灣,如何走出自己的路,覓得發展的可能歸屬,始終是他由衷關切的嚴肅課題。 宋璽德大多數創作,都在其座落於學校週邊的鐵皮屋工作室內所完成。不難想像,對他而言,置身於鐵皮屋當中創作,必須忍受高溫悶熱的同時,飛濺的火花正如同奔流而出的岩漿,須到冷卻之後才能窺見作品的全貌。由此來看,與其說宋璽德所再現的是造山運動的結果,倒不如說是模擬造山運動過程中那種瞬時爆發而出,又隨即歸於平靜的沛然無匹的能量,無疑也將是台灣金屬文化建構上一次深刻的紀錄。 [/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid grid_id="vc_gid:1498296501423-7ae9dd06-f33e-5" include="7574,7577,7580,7583,7586,7589,7592,7595,7598,7601,7604,7607"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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