2016_ART_Taichung_SP

ART Taichung 2016 台中藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7484" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="2016 ART TAICHUNG " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2016.08.19~2016.08.21 參展藝術家:謝忝宋、林學明、宋璽德、游孟書、許維頴、林世雍、耿傑生 展覽地點:台灣‧台中日月千禧酒店 展位號碼:房號 1609   大象藝術在推廣當代藝術已耕耘多年,2007年成立至今積極為旗下具發展性、時代性的藝術家帶入國際平台,開拓藝術家更多能見度機會並提供藝術家高視野的舞台交流,讓國際藝術市場更進一步認識台灣藝術產業,提升彼此交流與發展的無限可能。 大象藝術推出謝忝宋、林學明、宋璽德、游孟書、許維頴、林世雍、耿傑生七位藝術家共同展出,透由重新認識內外世界,再次表達、闡示一種從觀看到想法產生的行為過程與結果,再現某個議題、人物、文化的文本思考,呈現藝術家對環境、社會、政治與生存的自身經驗,開啟觀察後更多樣貌的面向。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1498296440548-d2483ac8-46e5-4" include="7487,7490,7493,7496,7499,7502,7505,7508,7511,7514,7517,7520"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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2016_NatureandNurture

自然與他然

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7127" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="自然與他然" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]藝  術  家:薄茵萍、盧怡仲、林兆藏、劉永仁、林偉民 策  展  人:劉永仁 展覽日期:2016.06.25~2016.08.07 開幕茶會:2016.07.02 (六) 15:00   藝術家們用自身學養創造的痕跡,自然而然與他然因素息息相關,獨特的思路在時而理性時而感性中,成就了更多純粹,而來自主觀的想像與詮釋下,生成作品的樣貌,無論何種表現手法,都成為他們各自的生活儀式。 事物本質的可貴,往往透由藝術媒介來傳達,是一種藝術家們對萬物觀察後,再與本我思辨中延伸而來的力量,土地、人物、風情、社會各個面向的最初狀態與被深刻記錄的姿態,都成為再現的創作語言;林兆藏打破環境與生存原有的秩序和規範,以拼貼繪畫的相互平衡中,建構自由而疏離的真實,像是在萬變流動中更加確認不變的真摯情感。林偉民在錯置的過程中,將情境準確又自在的融合,一剎那的記憶流露出濃稠堅定,一抹一道層層疊出他內心嚮往的節奏。 順應自然規律是每日的功課,時間歷程所積累出的生命頓悟,轉化為藝術跨越的必然,劉永仁一貫的呼吸概念,在偶然的關連下,讓形色之間呼應著熱情與孤寂的矛盾,他然的深度成全了自然廣度的默契,建立個人系統的同時亦展現了專注的高度;盧怡仲對時代的省思毫無保留的展現於作品,以莊嚴對待的方式,給予有限本質創造無限價值,謙虛質樸的路上是為大器的開始,而每個筆下印證了最終將回到作品,是為本心;薄茵萍的作品在一定程度的內隱性中,進而型塑出哲學的空間事態,清晰而又熟稔的軌跡,讓油彩與雕塑展開緊密依存的對話,優雅誠實的保留生活應有的樣子。 那是自然,亦是他然,策展人劉永仁邀請薄茵萍、盧怡仲、林兆藏、劉永仁、林偉民五位藝術家,書寫事物當下的存在氣息,和後來賦予新的精神價值。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1517123874154-1dec32d2-397a-4" include="7130,7133,7136,7139,7142,7145,7148,7151,7154,7157,7160,7163"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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Kaohsiung Today 港都國際藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7526" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="Kaohsiung Today 港都國際藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽期間: 2016.06.24-2016.06.26 大象藝術空間館展位: A04   大象藝術在推廣當代藝術已耕耘多年,2007年成立至今積極為旗下具發展性、時代性的藝術家帶入國際平台,開拓藝術家更多能見度機會並提供藝術家高視野的舞台交流,讓國際藝術市場更進一步認識台灣藝術產業,提升彼此交流與發展的無限可能。 此次大象藝術展出朱為白(台灣)、謝忝宋(馬來西亞)、林學明(中國)、宋璽德(台灣)、劉金桔(新加坡)共四個地區五位藝術家,主要聚焦在對於藝術市場過盛與全球化衝擊下,如何提出自身觀察與思維,來因應藝術環境的快速轉變與文化傳承的使命感。 這次特別邀請謝忝宋與劉金桔兩位藝術家,其作品具有南島藝術脈絡及獨特語彙的創作方式;謝忝宋為第一次在台灣展出,是馬來西亞中國繪畫重要藝術家,受到陳文希與鍾泗賓的藝術啟蒙,作品蘊含中國水墨畫與西畫精神,品通過深厚的文化歷史內涵,展現出獨特的個人智性層面以及藝術美學構思,近年並發展出古典新六法,於2013年成功推出”新南洋風”巡迴展,臻至大師地位。劉金桔擅長以不同媒材和多樣的技法進行創作,借水墨的技法表達西畫的效果,在寂靜的畫面中述說水墨底蘊並營造媒材的豐富性,將古典繪畫之美融於當代繪畫作品中,表達出華人世界的悠古思情,與生俱來的色彩天賦,融會古今,極簡的構圖富涵哲理的深意,勾繪出屬於當代文人的懷想夢。 朱為白的春耕系列作品延續以往的空間紋理脈絡:單色棉布、皺摺、小布片以及線圈構成鮮明的視覺語言,他證明了線與布的物質性,超越了質性所承載的形體,主觀與唯心的抽象語言撼動了世代,為多元藝術刻畫重要的改革與蛻變。林學明兼容了設計師特有的空間切線之慣性思維,與作者的文人感慨,以排筆刷出他的大風景,作品延續深植於傳統的筆墨媒材,不拘泥於執筆與運筆法則,自己開創了方直排筆和流紋排筆,一定程度地反映了當代藝術的脈動。宋璽德試圖利用鋼鐵與不鏽鋼媒材特有屬性,探索隱藏於物質中的新型態,從非永存和永存的事物本質概念出發,紀錄生命與無生命的駐留狀態,而山水痕作品流露出鋼鐵的穩定材質性,進而呈現東方雕塑的精神特性。 藝術家們透由多重視角,在不同脈絡上的描繪與陳述進而構成作品本身,呈現藝術家對環境、社會、政治與生存的自身經驗,開啟觀察後更多的藝術面貌。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1498296478616-8ebf9532-2326-10" include="7565,7556,7553,7550,7547,7544,7541,7538,7535,7532,7562,7559"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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Formosa 101 Art Fair

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7568" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="Formosa 101 Art Fair" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽期間: 2016 .05.13- 2016.05.15 大象藝術空間館展位: C15 策展人: 張禮豪 重鋼複鐵比金堅‧造山映水師造化 文∣張禮豪 「創作非但是再現自然的必要手段,更重要的是體現恆常不變,卻又變動不居兩種看似相悖的宇宙觀,由此表達了個人對於無窮造化的心境。」 ─ 宋璽德 一直以來,宋璽德的創作都聚焦在人、造型、環境的關聯與循環中,尤其自2011年進入台灣藝術大學雕塑系任教之後,對於不同材質之間的特性差異漸有體悟,直接而強烈地影響了其創作從設計領域轉為以鋼鐵為藝術創作媒材,不但深入思考此一媒材的特性,並著重於主觀情感的表達與發揮,多層面地納入量體、結構、時空、光線與色澤變化等,為冰冷的材質注入更多情感與溫度。而「鋼鐵風景」一展的作品,便可說是一次回歸到更為直觀之本質探索的豐碩成果。 從小在基隆山城中長大,除了種類繁多的動、植物之外,雲霧的變化乃至於風吹草動的細微聲響,都奠定了宋璽德日後以自然景觀與山水意象為底蘊的創作脈絡,而在金屬文化始終懸置、缺席的台灣,如何走出自己的路,覓得發展的可能歸屬,始終是他由衷關切的嚴肅課題。 宋璽德大多數創作,都在其座落於學校週邊的鐵皮屋工作室內所完成。不難想像,對他而言,置身於鐵皮屋當中創作,必須忍受高溫悶熱的同時,飛濺的火花正如同奔流而出的岩漿,須到冷卻之後才能窺見作品的全貌。由此來看,與其說宋璽德所再現的是造山運動的結果,倒不如說是模擬造山運動過程中那種瞬時爆發而出,又隨即歸於平靜的沛然無匹的能量,無疑也將是台灣金屬文化建構上一次深刻的紀錄。 [/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1498296501423-7ae9dd06-f33e-5" include="7574,7577,7580,7583,7586,7589,7592,7595,7598,7601,7604,7607"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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無伴奏IV-黃舜星個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7181" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="無伴奏IV-黃舜星個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2016.05.07~2016.06.19   無伴奏 ─ 一種孤獨的創作歷程   每天起床的第一件事情便是播放巴哈的無伴奏大提琴組曲,像個儀式般那樣,又像似呼吸般的自然而然,有時候,無所為而為的孤獨創作過程,成就更多的是他對生活淡然的生存模式。   黃舜星多年遊移在東西方城市的往來中,西方抽象的形與東方哲學的象,無疑地直接注入於他的作品,嘗試以某種方式繼續各個可能的樣貌;而複合媒材的創作手法一直是他藝術表達的詮釋方法,此次展出的M系列作品中,除了跨越墨的物性而增加壓克力顏料,去作為肌理濃淡漸層的關係外,不斷地來回堆疊,讓流動與不確定性的疏離感,間接的述說出詩性與優雅,而媒材彼此不斷地交錯又再次融合下,畫面神秘的透露出似光線地那些瞬間,此外,他將基底材 (畫布、木板) 與上漆的木條在並置的狀態下,由平面繪畫進而創造出半立體的空間關係,巧妙地在與物件的運用下,平衡架構出作品與環境空間的對話,其產生的厚度卻也微妙地形成光和影。   若說M系列作品的線性擁有奔放與絕對性格外,水墨紙本作品因輔助媒劑的溫潤下,讓墨本身的變化產生更豐富的垂直性的視覺效果,是屬於東方修行的圓融,也是源自於藝術家多年傳統書法訓練下的線條,近年,他以執著而濃厚的心情再次面對水與墨,試圖拋開水墨本身的既有語境,減去山水人物花鳥的制式風景,在不同性質的宣紙上以拓印的方式,釋放墨蘊,延展墨韻,並將紙張以折疊與折口的方式呈現浮雕式的立體空間,處理傳統依賴的三遠形式,而東方文化的虛實之間也油然而生。   「你看到什麼就是什麼,我的作品中,不去解答什麼,希望作為更多的提問。」   誠然,我們看到的風景其實都是當下的心境,僅能由自己來守護,誠實開始,將每個偶然的音符構成自然的樂章。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1517124039663-bb94a5db-162f-5" include="7169,7172,7175"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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Art Central 2016

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7610" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Art Central 2016" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽期間:2016.03.23-2016.03.26 貴賓預展:2016.03.22 (二) 展位: A05 展出藝術家: 張羽、徐正旻、陳念慈、徐睿甫 大象藝術嶄新亮相Art Central 2007年成立至今已邁入第九年,積極參與國際藝術博覽會與進行策略聯盟已是大象藝術的品牌定位,首次在Art Central亮相,將推出四位旗下的藝術家,希冀讓亞洲當代藝術受到國際間的關注。 張羽將中國藝術的書寫性轉換為現代主義新語言,《指印》系列作品提供藝術發展的新線索,在不斷改變中得到了另一種狀態的發生。徐正旻以非永存和永存事物概念出發,並以韓國傳統文化為軸心,載入儒家思想為經緯,重建韓紙的美學價值。以純粹的意念心維,在陳念慈的水墨中獲得深摯感受,其作品的清雅氣質,跨越古典與當代的藩籬,每一條墨線走過的痕跡,都是自我印證下的生活課題。徐睿甫以神秘的畫面氛圍,引領觀者窺探其內心世界,寂靜的畫面營造出多層次的肌理,清晰的軌跡綻放出巨大的生命密度。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1498296538771-dfbc179d-99f0-5" include="7631,7628,7625,7622,7619,7616"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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列印

Nest Lady: the Walker – 許維頴個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7184" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Nest Lady: the Walker –許維頴個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2016.03.11~2016.04.10 開幕座談:2016.03.11 (五) 17:00   用雅緻,為女孩抹上一股氣息,在謎之中,演練人生每個可能情節。創作,不僅僅是記錄內裡深沉的宇宙,更多的是建構生存應有的勇氣。   許維頴,目前就讀於臺灣師範大學美術創作理論博士班,其作品印畫出神秘與隱蔽的敘事氛圍,可謂隱形般的走進人的心裡,有那麼一刻,讓奇幻與現實的世界共存,在作品拼裝的同時,再次置於一種疏離又曖昧的現代語境。   以特別的裝裱方式承載圖像,試圖將創作欲表達的理念與故事,從注入每個女孩型態的開始,與日常經驗的整合下,營造出似幻想又詩意的風景,其裸絹手法地運用,隨著作品呈現角度的不同,讓光線的透,通過堆疊的層次,吹拂出距離的美,藝術家具體而微地結合不同媒材與形式,告別制式地創作框架。   然而手繪地人物形象,簡約而完整的表現在每個場所,在與墨韻相互謀合中,讓元素的碰撞甚或衝突,經營出新的專屬場域,在更大的闡述空間獲得非一致關係的相遇,成就角色真實之外的產出,提供前所未有的視覺享受,沉靜地散發出獨有的姿態。   許維頴的作品擁有強烈的視覺自主性,和大膽創新技法的可能性,在嚴謹的創作過程中,表述出自由意識與堅毅的力量,並將東方韻味的氣質,純粹而絕對的再次滲透,澄明之境油然而生[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1517124095034-2ad777a5-15c2-10" include="7220,7196,7193,7217,7214,7190,7187,7211,7208,7205,7202,7199"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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海報

書寫的現代主義終結—從井上有一、李禹煥到張羽

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8020" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="書寫的現代主義終結---從井上有一、李禹煥到張羽 " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽名稱:書寫的現代主義終結---從井上有一、李禹煥到張羽 策 展 人:朱其、王麗雅 藝 術 家:井上有一、李禹煥、張羽 主辦機構:關渡美術館 協辦機構:大象藝術空間館(台中)、三尚當代藝術館(杭州)、美侖美術館(長沙) 展覽地點:臺北藝術大學關渡美術館 展覽時間:2015.07.24~2015.09.20     從元四家的“寫意”到晚明徐渭、八大的“大寫意”,中國的文人畫傳統以筆墨的詩學為中心。進入20世紀的“新國畫”的現代改造,走入一個以西畫為參照系的圖像寫實主義和現代形式主義的誤區。 二戰以後的五、六十年代,井上有一重新沿著晚明“大寫意”的筆墨書寫的脈絡,將中國的書法轉換為一種書寫表現主義,將書法的書寫變為一種抽象主義的書寫,將繪畫中的書寫單獨作為一種書寫現代主義。 七十年代,李禹煥將毛筆的筆觸、筆線形式單獨作為一種書寫性的痕跡,並探討筆觸與空白的關係。儘管他不是使用傳統的毛筆,而是一種排筆,但他將筆觸、筆線作為一種獨立的語言形式。 九十年代,張羽從“靈光”到“指印”,徹底放棄了毛筆,但仍保留心手、意念和紙的基本關係,從而終結了水墨的書寫。 他們三個人都是在中國畫內在的形式和觀念上實踐了語言上的現代性,即在筆墨詩學、禪宗及書寫上,保持了與傳統的內在脈絡的延續性,但又避免了圖像中心主義和對西方形式主義的模仿。 這三個藝術家來自中日韓,但中日韓的水墨畫體系出走的現代主義,可以看作同一個藝術體系,在某種意義上,他們走出了一種不同於西方形式主義、抽象主義和觀念主義的道路,二戰後的這個藝術現象,有必要通過一個展覽來作探討和總結。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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第56屆威尼斯雙年展 – 時間-空間-存在

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8016" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="第56屆威尼斯雙年展 - 時間-空間-存在" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2015.05.06 ~ 2015.11.22 展覽地點:威尼斯 - 本博宮殿 「第56屆威尼斯雙年展」將在五月初拉開序幕,大象藝術空間館今年持續第二次參展,這也是中國當代藝術家張羽第二次在本博宮殿的展覽,大象藝術空間館秉持長期推廣旗下藝術家走上國際舞台的信念,積極地推動藝術家參與國際重要的藝術雙年展,同步也拓展了台灣畫廊的國際知名度。   威尼斯藝術雙年展(La Biennale di Venezia)是具有百年歷史的雙年展,與德國卡塞爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西聖保羅雙年展(The Bienal Internacional de...

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2016ArtStag_SP

Art Stage Singapore 2016

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7634" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Art Stage Singapore 2016" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]秦冲 "水墨演義"作品受邀成為大會公共藝術, 將於Art Stage Singapore 2016 強勢登場。 剛於2015台北國際藝術博覽會成功出擊與受到高度矚目的秦冲,將第一次在Art Stage Singapore博覽會展出水墨演義大型裝置與無所謂系列平面作品,大會總監Lorenzo Rudolf特別青睞並邀請秦冲於博覽會公共藝術區完整呈現”水墨演義”作品,在國際舞台上傳達另一種水墨精神。 身為文化游牧者的秦冲,藉由繪畫、裝置、錄像等多種表現形式,呈現他日常經驗與文化背景的綜合現象。1968年出生新疆,後來到北京求學,並於1999年至2005年生活於德國,目前居住工作皆於北京,這些距離的游移與文化交融的衝擊下,讓時間序列和空間感產生出的不確定性,激發出藝術家在創作上的無限可能。「當代藝術表達應以開放的心態詮釋作品核心思想,當回到藝術本身,應更注重藝術家作品內容而非形式。」秦冲這麼述說著,從他的作品中可窺看一切,企圖在最低量的視覺中隱喻他欲表達的水墨情感,在以單一物質運用下存入新的媒材生命。 《水墨演義》裝置作品,是用九口從大到小的鐵鍋組成,最大一囗鍋內為墨汁,其它八囗鐵鍋內裝有水和黑色金魚,將水墨形態、元素運用在當代藝術媒介中,解構既有模式,以空間裝置的方式呈現水墨精神,透露出觀者必須以新的視角去解讀那多樣性和戲劇化的水墨現象,並巧妙的寓意出我們該正視的生命課題。 《無所謂系列》平面作品,純粹的線條層疊出黑白兩色構成的灰色空間,謎樣卻絕對透明,敘事結構簡明,大面積的留白則表現中國美學的虛,與墨線之間的虛實相生由然而生,秦冲的圖像打破特定區域化的侷限,其抽象符碼的構成,是介於書法與油畫之間的觀念性繪畫,跨越傳統書寫的表現形式,建立起瀟灑自由的表達語彙。 秦冲的作品,一貫地乾淨俐落,這次在Art Stage Singapore博覽會上,希冀帶給觀者不同以往的水墨面貌,經由閱讀作品時,瞬間進入靜止狀態,平心思考。大象藝術在F2展位,與您見面。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3"...

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