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Nest Lady: the Walker – 許維頴個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7184" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Nest Lady: the Walker –許維頴個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]參展藝術家:許維頴 展覽日期:2016.03.11~2016.04.10開幕座談會:2016.03.11 (五) 17:00   用雅緻,為女孩抹上一股氣息,在謎之中,演練人生每個可能情節。創作,不僅僅是記錄內裡深沉的宇宙,更多的是建構生存應有的勇氣。 許維頴,目前就讀於臺灣師範大學美術創作理論博士班,其作品印畫出神秘與隱蔽的敘事氛圍,可謂隱形般的走進人的心裡,有那麼一刻,讓奇幻與現實的世界共存,在作品拼裝的同時,再次置於一種疏離又曖昧的現代語境。 以特別的裝裱方式承載圖像,試圖將創作欲表達的理念與故事,從注入每個女孩型態的開始,與日常經驗的整合下,營造出似幻想又詩意的風景,其裸絹手法地運用,隨著作品呈現角度的不同,讓光線的透,通過堆疊的層次,吹拂出距離的美,藝術家具體而微地結合不同媒材與形式,告別制式地創作框架。 然而手繪地人物形象,簡約而完整的表現在每個場所,在與墨韻相互謀合中,讓元素的碰撞甚或衝突,經營出新的專屬場域,在更大的闡述空間獲得非一致關係的相遇,成就角色真實之外的產出,提供前所未有的視覺享受,沉靜地散發出獨有的姿態。 許維頴的作品擁有強烈的視覺自主性,和大膽創新技法的可能性,在嚴謹的創作過程中,表述出自由意識與堅毅的力量,並將東方韻味的氣質,純粹而絕對的再次滲透,澄明之境油然而生[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1498296486409-831d8f10-ce7d-1" include="7220,7196,7193,7217,7214,7190,7187,7211,7208,7205,7202,7199"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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書寫的現代主義終結—從井上有一、李禹煥到張羽

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8020" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="書寫的現代主義終結---從井上有一、李禹煥到張羽 " font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽名稱:書寫的現代主義終結---從井上有一、李禹煥到張羽 策 展 人:朱其、王麗雅 藝 術 家:井上有一、李禹煥、張羽 主辦機構:關渡美術館 協辦機構:大象藝術空間館(台中)、三尚當代藝術館(杭州)、美侖美術館(長沙) 展覽地點:臺北藝術大學關渡美術館 展覽時間:2015.07.24~2015.09.20     從元四家的“寫意”到晚明徐渭、八大的“大寫意”,中國的文人畫傳統以筆墨的詩學為中心。進入20世紀的“新國畫”的現代改造,走入一個以西畫為參照系的圖像寫實主義和現代形式主義的誤區。 二戰以後的五、六十年代,井上有一重新沿著晚明“大寫意”的筆墨書寫的脈絡,將中國的書法轉換為一種書寫表現主義,將書法的書寫變為一種抽象主義的書寫,將繪畫中的書寫單獨作為一種書寫現代主義。 七十年代,李禹煥將毛筆的筆觸、筆線形式單獨作為一種書寫性的痕跡,並探討筆觸與空白的關係。儘管他不是使用傳統的毛筆,而是一種排筆,但他將筆觸、筆線作為一種獨立的語言形式。 九十年代,張羽從“靈光”到“指印”,徹底放棄了毛筆,但仍保留心手、意念和紙的基本關係,從而終結了水墨的書寫。 他們三個人都是在中國畫內在的形式和觀念上實踐了語言上的現代性,即在筆墨詩學、禪宗及書寫上,保持了與傳統的內在脈絡的延續性,但又避免了圖像中心主義和對西方形式主義的模仿。 這三個藝術家來自中日韓,但中日韓的水墨畫體系出走的現代主義,可以看作同一個藝術體系,在某種意義上,他們走出了一種不同於西方形式主義、抽象主義和觀念主義的道路,二戰後的這個藝術現象,有必要通過一個展覽來作探討和總結。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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第56屆威尼斯雙年展 – 時間-空間-存在

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="8016" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="第56屆威尼斯雙年展 - 時間-空間-存在" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2015.05.06 ~ 2015.11.22 展覽地點:威尼斯 - 本博宮殿 「第56屆威尼斯雙年展」將在五月初拉開序幕,大象藝術空間館今年持續第二次參展,這也是中國當代藝術家張羽第二次在本博宮殿的展覽,大象藝術空間館秉持長期推廣旗下藝術家走上國際舞台的信念,積極地推動藝術家參與國際重要的藝術雙年展,同步也拓展了台灣畫廊的國際知名度。   威尼斯藝術雙年展(La Biennale di Venezia)是具有百年歷史的雙年展,與德國卡塞爾文獻展(Kassel Documenta)、巴西聖保羅雙年展(The Bienal Internacional de...

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Art Stage Singapore 2016

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7634" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="Art Stage Singapore 2016" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]秦冲 "水墨演義"作品受邀成為大會公共藝術, 將於Art Stage Singapore 2016 強勢登場。 剛於2015台北國際藝術博覽會成功出擊與受到高度矚目的秦冲,將第一次在Art Stage Singapore博覽會展出水墨演義大型裝置與無所謂系列平面作品,大會總監Lorenzo Rudolf特別青睞並邀請秦冲於博覽會公共藝術區完整呈現”水墨演義”作品,在國際舞台上傳達另一種水墨精神。 身為文化游牧者的秦冲,藉由繪畫、裝置、錄像等多種表現形式,呈現他日常經驗與文化背景的綜合現象。1968年出生新疆,後來到北京求學,並於1999年至2005年生活於德國,目前居住工作皆於北京,這些距離的游移與文化交融的衝擊下,讓時間序列和空間感產生出的不確定性,激發出藝術家在創作上的無限可能。「當代藝術表達應以開放的心態詮釋作品核心思想,當回到藝術本身,應更注重藝術家作品內容而非形式。」秦冲這麼述說著,從他的作品中可窺看一切,企圖在最低量的視覺中隱喻他欲表達的水墨情感,在以單一物質運用下存入新的媒材生命。 《水墨演義》裝置作品,是用九口從大到小的鐵鍋組成,最大一囗鍋內為墨汁,其它八囗鐵鍋內裝有水和黑色金魚,將水墨形態、元素運用在當代藝術媒介中,解構既有模式,以空間裝置的方式呈現水墨精神,透露出觀者必須以新的視角去解讀那多樣性和戲劇化的水墨現象,並巧妙的寓意出我們該正視的生命課題。 《無所謂系列》平面作品,純粹的線條層疊出黑白兩色構成的灰色空間,謎樣卻絕對透明,敘事結構簡明,大面積的留白則表現中國美學的虛,與墨線之間的虛實相生由然而生,秦冲的圖像打破特定區域化的侷限,其抽象符碼的構成,是介於書法與油畫之間的觀念性繪畫,跨越傳統書寫的表現形式,建立起瀟灑自由的表達語彙。 秦冲的作品,一貫地乾淨俐落,這次在Art Stage Singapore博覽會上,希冀帶給觀者不同以往的水墨面貌,經由閱讀作品時,瞬間進入靜止狀態,平心思考。大象藝術在F2展位,與您見面。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3"...

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往-來—林學明抽象繪畫的時間觀與空間感

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7226" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_empty_space height="20px"][vc_custom_heading text="往-來—林學明抽象繪畫的時間觀與空間感" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽期間:2016.01.16-2016.03.06 策展人: 鍾經新 協辦單位:紅專廠 往-來—林學明抽象繪畫的時間觀與空間感 "林學明畫的是抽象寫意繪畫。抽象,則不受形似的束縛;寫意,則講的是去障和超脫,在解衣盤礴的自在狀態下抒寫性靈。他工作之餘畫這種畫顯然是為了自由,為了從無休無止承受著重重制約的企業管理和室內設計中暫時逃離出來,但對他來說,數十年與室內設計和裝飾造型打交道的閱歷形成了特定的審美結構,帶有裝飾餘味和設計因素的隨意運筆,這本身就是林學明式的自由。而裝飾餘味和圖符遺韻,在抽象的寫意繪畫中是很難區分的。"   ----劉驍純[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1472722840701-b004463a-a0cd-3" include="7232,7235,7238,7241,7244,7247,7250,7253,7256,7259,7262,7265"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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2015InkASIA_SP

2015 Ink Asia 藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7676" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="2015 Ink Asia 藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展位: A5 展出藝術家: 張羽、秦冲、黃舜星、陳念慈、曾霆羽、許維頴 大象藝術空間館將於12月18-20日參與第一屆Ink Asia 2015 水墨藝術博覽會,此次呈獻匯集六位藝術家:張羽(中國)、秦冲(中國)、黃舜星(台灣)、陳念慈(台灣)、許維頴(台灣)、曾霆羽(台灣)。該展覽以Ink Asia為名,在水墨屬於東方藝術語言體系上之前提為定位,是全球第一個將媒材抽離出來成為獨立項目的藝術博覽會,主要分為“現代繪畫(Modern painting)”、“抽象轉化 (Abstraction transformation)”、“新銳(Emerging)”、“生活沙龍(Salon)”、“共同策展(Co-curation)”等五個區塊,為當代藝術互相交流的重要平台。 隨著亞洲區各層面的實力提升,對文化本體的價值認同及自主性有更多的需求,以當代藝術推廣作為經營主軸的大象藝術,此次的展覽計畫主要聚焦在藝術家對於亞洲水墨文化在全球化的衝擊下,如何提出自身觀察與思維,來因應藝術環境的快速轉變與文化傳承的使命感,透由水墨結合其他媒材的實驗下,經由重新認識內心世界,再次表達、闡示一種從觀看到想法產生的行為過程與結果,再現某個議題、人物、文化的文本思考,透由單一或多重視角,在不同脈絡上的描繪與陳述進而構成作品本身,呈現藝術家對文化、社會、政治與在地文化的自身經驗,開啟水墨更多樣貌的各種面向。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1472981725932-4187831e-ccd1-7"...

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微物絮語-徐睿甫個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7268" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="微物絮語-徐睿甫個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽期間:2015.12.05-2016.1.10 開幕茶會:2015.12.05 (六) 15:00   如果要成為一個好的藝術家,那一定是個誠實的人。 看似沉默的徐睿甫,總散發出一股神秘感,你很難想像,這些溫柔細膩,寂靜沉穩的畫面是位男性藝術家的作品,睽違四年的個展,他持續用最擅長的”物態”來表述這幾年的生活狀態,呈獻直接而純粹的藝術創作。 他其實是很擅長說故事的,從鉛筆作品中便一覽無遺,以動植物的臉孔作為載體,恣意的安排、重組,建構一場又一場的超現實文本,任由他們帶領你走入那奇幻世界,當下的自己就像其中的一個角色,以最舒適的狀態下存在著,沒有層級分別,每個形體相互依賴為最真誠的緊密關係,具象又清晰的畫面,有時候是他夢裡的情節,亦是投射出內心嚮往的莊園。生活在苗栗的徐睿甫,作品很少關注在社會議題或政治環境,不盲目地追求藝術潮流或市場走向,完全的專注在周遭發生的自然生態變化,他很清楚地知道那些生命細微又必須的成長,終有一天將熟悉黑夜,面對凋零,在刻劃過程,紀錄曾經的同時,他實踐了自己的性格,真誠無畏。 相較於喧囂,安靜往往是最強大的力量,猶如徐睿甫的油畫作品,在寫實之外,抽象依然內斂絕對,若只觀看作品面貌,與之前的觀察記錄系列並沒有顯著改變,而更多的是色溫肌理的詮釋,在反覆堆疊的處理上,他將萬物本質一點又一點地推演出來,綻放出巨大情感,曖昧和理性並存著,看似簡單的結構,卻富含著時間走過然後消逝的積累,不斷地加法又再次地減去,形成另一種透明且極簡的深度,成就調性一致的繪畫語言。透過閱讀他的作品,教會觀者試著從另一個視野來看世界,凝視那些未知、不可見的狀態,也許才是我們應該好好體悟生命存在的本質。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1472726374479-7b14fd50-011b-9" include="7304,7280,7301,7277,7298,7274,7295,7271,7292,7289,7286,7283"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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心靈的書寫_玻璃貼CS3

心靈的書寫-韓國當代女性藝術家展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7973" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="心靈的書寫-韓國當代女性藝術家展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2013.04.06~2013.06.02 開幕茶會:2013.04.06   14:00 展覽地點:20號倉庫 主展場 指導單位:文化部 主辦單位:文化部文化資產局 協辦單位:大象藝術空間館 策劃單位:財團法人台灣文創平台發展基金會 參展者:尹英慧、申吏羅、申明奎、申慶姬、李春玉、李貞旼、金利洙、金廷妍、金孝、林廷恩、林賢真、崔允程、崔有希、崔娜利、康戌生、黃琇璟、蔣恩智 【心靈的書寫】 科技的追尋、美麗的印記、閃亮的日子 / 陳輝涓(韓國誠信女子大學教授) 韓國已然成為世界藝術舞台的重心,生氣勃勃,創作豐富,一些藝術家積極參與知名的國際藝術展覽,而韓國許多城市舉辦世界級的藝術雙年展。 韓國的藝術家人數和藝術創作範疇不僅成長快速,範圍廣泛。採用不同西方媒介的藝術家融合現代主義和後現代主義的當前藝術議題。然而,由於身為韓國人,年輕的韓國藝術家也表達了改變並抵抗西方社會藝術傳統的努力。 如此一來,韓國成為亞洲的另一個藝術中心,其位置和背景為全球在地化提供重要意義,不只指出西方理論的關鍵問題,並且為韓國藝術界提出令人嚮往的展望。 這場展覽呈現藝術家對於韓國社會、藝術創作歷史、知識論述的各種積極回應;尤其,這場展覽探討了傳統素材和技巧如何面對現代素材和技巧。在國際前衛觀點和傳統觀點的壓力和期望下,年輕藝術家運用自身開放(且恆常變動)的主體性來處理大量的資訊和文化環境,同時,他們提出了跳脫西方藝術視野限制和背景的「韓國主體性」。 這次參展的十六位誠信女子大學院畢業的專業藝術家,多數選擇歷史和當代的題材和主題,她們的繪畫讓她們的能量和美的探索變得具體。 康戌生將重點擺在生命的力量和成長的循環,她展出培養皿裡的真實黴菌,讚頌大自然為視覺和生物的生命力量。 金利洙在畫布上貼著一層層的韓國傳統紙,基本上,這些紙為單色,質地細緻。間或帶有精妙色塊的白色帆布暗示著空間幻想和沉思氛圍。 黃琇璟的關注則放在藝術和生活的空間,她簡單純粹的色彩和光線是抽象和幻想的融合,極度敏銳的圖像空間難以測量,但是可以平鋪於畫布以抽象呈現。 金孝和金廷娟處理空間記憶。 金廷娟的繪畫以攝影影像為基礎,她運用光線和陰影去建構和解構建築物和物體的表面。 金孝利用不同的印刷技巧,創造不同空間、時間、人物的蒙太奇拼貼作品,她的繪畫暗示著曖昧的敘事,觀者可以與之互動。 崔娜利、崔有希、崔允程以明亮強烈的色彩和有趣的形式元素吸引我們的注意力。 崔娜利將人的外觀改成符號形式,這些符號形式像人一樣進食、說話、打架、分享空間,她嘲諷地誇大形式以表達暴力和複雜的人類欲望。 崔有希是二十一世紀的超現實主義者,探索純粹色彩的美和想像形式,她強烈的風格,以有機形式結合點和線,近乎抽象。 崔允程以可愛的柔和色調畫出動植物的裝飾形象,她的作品如夢似幻,創造出烏托邦式的視覺世界。 申慶姬將她的3D模型拍成照片,這些日常事物和內部裝飾的照片之細緻色彩創造出神秘至近乎神聖的環境。 申明奎剪下人物輪廓,然後將版畫作品在展牆上重新組合,將剪紙化的圖像、在牆面裝置的藝術作品,她的人物幽默地檢視真實空間和幻想空間的幽微界線。 申吏羅描繪郊區與世隔絕的街道與房屋,她的風景畫充滿主觀的人造色彩,結合帶有獨特的光線和色彩的極端視角。 林廷恩在玻璃片上蝕刻幾何圖形,利用電腦設計整個結構,不過這個過程極度費工。牆上的玻璃和鏡子和光線、色彩、許多不同色調的陰影形成極度豐富的視覺和諧效果。 李貞旼以感官技巧和細節表現來描繪人物、公共空間、靜物,這些景物彷彿透過灰色濾光器而被描繪下來,而她單色的畫布既強化情緒又削弱情緒;雖然她的作品充滿具象風格,但是這些作品也奇異且充滿幻想。 尹英慧在簡單的背景下描繪花朵、物體、或餐具,她極度真實和裝飾的特色以及女性的角度挑戰西方靜物繪畫的既定傳統,呈現她自身的文化經驗。 林賢真藉著日常生活裡與人的接觸、以及每一天她對於風的不同感受,去拼湊出她內在的心靈面貌。……利用顏色與形狀的概念所描繪出的天空,對她來說其實是象徵的媒介:她在描繪天空的同時,就像在寫日記一般;她希望這些天空能夠幫助她記住生命中每個當下的啟示。 蔣恩智藉由平日生活中常見的相似物品,刻劃出人生經驗所賦予她的朦朧感受。以前所留下的東西不僅是回憶,也是過往殘存的痕跡。回憶或許是種空洞的情感,但它卻是保存舊有時光的唯一證據。同時,回憶是寧靜詳和的,它讓蔣恩智感受到了平靜。於是,在創作裡,她利用日常用品做為素材,試圖遺留下溫馨且難忘的回憶軌跡。 誠信女子大學教授李春玉結合數種不同的藝術傳統,包括色彩的抽象、杜尚派傳統、概念藝術,她的畫作充滿寫實主義,一部份使用印刷技巧,結合純藝術和大眾文化的形象。 藝術家以傳統韓國技巧為基礎,利用不同媒介和方法擴展並發展其創作領域,超越傳統觀念,將實際經驗和概念經驗化為有形的圖像。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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Microsoft Word - 55th Art Biennale_New York conference

第55屆威尼斯雙年展-個人結構

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4" el_class="myleftbar" css=".vc_custom_1473212025350{padding-right: 50px !important;}"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7936" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="第55屆威尼斯雙年展-個人結構" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2013.05.29 ~ 2013.06.02 展覽地點:義大利威尼斯   指印是一种表达,是一种呈现思想的方法   文 / 张羽   指印的表达并不在于指印本身,而在于对方法的研究及探寻。我们都很清楚,从整个世界艺术史的角度来看,关于方法论有两条线索。一条是关于中国文化中传统绘画的水墨画创作方法的研究;另一条是关于西方艺术史从古典到现代的方法论探寻之路,如现实主义、超现实主义、表现主义、抽象主义、抽象表现主义等。   方法论的研究及其探寻直接关乎作品表达的有效性及意义。因此,作品表达的意义就完全取决于创作方法的客观性。而对方法的创造却需要对世界的深入认识,它是思想与智慧的共同体现。指印的表达方法首先是对东方文化的思考和理解,但这个理解在今天是站在对东方文化与西方文化的基本认识和积累的层面上,而这个认识层面的获得是这个时代赋予的。只有在这个基础上,才能有效地阐释日常经验与东方禅宗潜在关系的思考及其转换。   至此,我更为关心作品表达本身的表达意义所指。从某种层面上讲,指印既是我的表达,也是我的表达方法。而如何展开指印表达的当代思考是我一直特别关注的,我不想就指印而说指印,因为指印的意义存在于指印行为的背后。所以,近年来,我一方面在持续地通过指印行为不断地创作了纸上的平面指印作品。另一方面通过指印的方法探讨空间的装置性作品,呈现超越指印行为本身的空间表达。以此,进一步面对这个世界共同关注的存在与时间的问题,作为个体的人的生命本身所触碰到的经验或者说体验。   我的指印装置性作品,从表达的形式看始终强调某种仪式性,通过对仪式性的思考和认识及意念转换为思想表达。所以,我的大部分指印装置性作品,是通过与行为影像、宣纸、丝绸、胶片、玻璃的平面与立体的混搭。因此,这些作品强调的不是单纯的指印行为或指印痕迹本身,但又少不了指印行为或指印痕迹本身的意义,它是对整体作品表达的思想认识。   指印作品的仪式性是由两个方面构成的,这两个方面都与行为、时间、空间有关:一个是指印本身不断重复的摁压指印行为通过身体与媒介的直接触碰,时间与存在的体验仪式性——即生命本身体验的精神诉求;一个是前面我谈到的,指印行为痕迹的自身结构在空间中的呈现与周边关系形成的整体性结构的形式及关系的仪式性。这两个方面所形成的仪式性都不是刻意设计的,是自然的,是表达方法使之浑然一体。   需要说明的是,指印作品的仪式性不是表达的目的,当然表达的仪式性也就不是单纯的形式,而是思想的认识及其关照。我希望通过指印作品的仪式感呈现其表达的核心所指——指印行为过程与精神性呈现。   其实,中国当代艺术的发展到今天还没有建构起自己新的理论阐释。不管是从国际视野,还是从本体的自身逻辑都面临着最后一次选择,或者说最后一次机会。西方艺术史的发展,其自身逻辑的突围与新的建构已是难事,虽然他们也在各种不同的文化中寻求可能。而中国传统绘画史到文人画高峰再到近代诸大师的笔墨性表达也已经走到了尽头。而当代艺术的艺术实践与艺术理论的建构,唯一一次机会就是如何面对今天在国际视野中的中国当代艺术,它一定不是过去的政治波普、玩事现实主义、艳俗艺术、中国元素和中国符号。这个新的阐释的可能性存在于东西方文化之间的缝隙中,它是站在中西方文化认识的高度上的一次梳理,这次梳理将使中国艺术史整体化,逻辑化,也使中国建立起一个具有全球视野的、文化中的中国当代艺术及理论阐释体系。   指印的作品仍在发展中,但它不断开启的却是超越指印以外的,对这个世界新的思考和认识。目的在于更有效的通过新的认识,表达自己对这个世界新的理解与思考。比如,我所强调的指印表达并不在于指印本身,而在于表达的意义所指,更在于对方法的研究与创造。同样,那些被历史认知已久的中国传统水墨艺术,在我今天看来,水墨的表达也不在于水墨的物质属性本身,也不在于水墨的文化属性本身,而在于表达的呈现与水墨的关系中渗透出来的灵性。它的由来,是那最为灵动的所在。   指印是一种表达,也是一种呈现思想的方法。   2013.2.26于北京大山子环铁艺术城 [/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1479896178261-95dc4b40-921b-4" include="7939,7942,7945,7948,7951,7954,7957,7960,7963,7966"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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鋼鐵風景 – 宋璽德個展

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