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界域‧借喻 – 當代新象限水墨展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7403" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="界域‧借喻 - 當代新象限水墨展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:白適銘 藝術家:石垣美幸、林威丞、紀冠地、高甄斈、清水峰子、許君瑋、許維頴、                  陸真儀、陳瑞鴻、黃昱斌、曾霆羽、蔡承翰 展出時間:2015.06.05 - 07.12   界域‧借喻─「象限化」與當代水墨的身份指涉 文 / 白適銘 從物質性或學科化的層面來說,水墨,指的是一種創作媒材、工具或繪畫類型,但在主觀或創作心理方面,卻可能是帶有特殊文化指涉、藝術家個人身份意識表徵的形式媒介。即便進入到現當代,傳統水墨雖然歷經改革派的諸多猛烈抨擊,透過現代化的推動,在形式上產生諸多實驗性的改革成果,然而,作為一種創作媒材,其文化內涵亦藉此不斷被保持與擴充,進而呈現多義性的發展情況。 在本次展覽中,策展人透過文化象限議題的討論,提出對水墨當代性詮釋方法的意見,並透過此視角,檢視當代水墨中的諸多文化特質。在參與本次展覽的十二位受邀年輕藝術家之中,不論是在(一)媒材、(二)形式、(三)技法、(四)創作觀念及當代身份探討等議題上,都可以見到與傳統或現代水墨的巨大差異,顯示當代文化正不斷擴展、形塑與延異的現象。 清水峰子將水墨視為一種跨國家、地域及文化邊界的媒介,透過在不同社會中的身體實踐經驗,媒合篆刻、膠彩與水墨等不同媒材元素,創造出具有多元文化指涉的視覺趣味;高甄斈以彩墨併用的手法,營造有如X光透視般的「計白當黑」視覺效果,藉以彰顯真實與虛幻之間的辯證關係;石垣美幸則透過對傳統山水皴法概念、結構空間的解構,以細膩獨特的毛線編織手法,形塑盈柔、婉轉與女性性別化的山水語彙;許維頴盡可能降低筆墨趣味、繪畫性在畫面中的主導位置,透過跨媒材技法的互補、串聯,強調透光與不透光的虛實並存效果,探討媒材複製性及其論述疆域的問題;黃昱斌利用碎紙黏貼及揉紙效果,製造出取代皴法古典說明式的肌理效果,並透過動物寓言的形塑,探討性意識與情慾流動的狀態;曾霆羽藉由平面及立體裝置等雙向實驗,以水墨回應周遭生活情事,透過對水墨媒材既有觀看形的反思,形塑兼有即時性及行動力的當代媒材身份及功能。 蔡承翰利用現代水墨的多元特性,包含滲透、堆積、流動、交疊等複雜操作過程,營造全新的筆墨語彙,展現媒材物質性疆界的可能限度;許君瑋藉由印刷品多重裱貼之方法,形塑一資訊過度氾濫之當下環境,並以水墨繪製人獸合體生物,反映現代人對機械的倚賴處境及網絡世界虛擬性等問題;陸貞儀反思科技產品對人類對自身、外在世界認知與真實經驗形塑的阻礙問題,象徵人體與科技、物質間界線的混淆;紀冠地藉由有如網路世界般的超現實造景構思,虛擬文明社會已逐漸消失的自然綠洲,提供忙碌現代人一舒緩身心的墨彩療癒世界;陳瑞鴻以水墨作為探討個人與群體關係的媒介,透過人與洪水關係的主題隱喻,象徵個體浮潛於社會制約之中造成主體喪失、自我壓抑的現實處境;林威丞透過猿猴外形的自我擬象手法,探討人類在社會化之中喪失原始本能、主體的過程。 從上述實例可以見到,當代水墨畫在媒材、形式、構思、身份及文化認同等層面的多元探討、多價值體系性發展,已有極大程度的進展,創造出全然不同的時代景觀。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3"...

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異境 – 跨越世代與地域的藝術對話

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="7445" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="20px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="異境 – 跨越世代與地域的藝術對話" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2015.4.11(六)-2015.5.17(日) 開幕茶會:2015.4.11 (六) 15:00 策 展 人:曲德益 藝 術 家:陳張莉、董心如、陳曉朋、游孟書、劉文瑄 大象藝術空間繼2008年舉辦「FU.感覺–新世代女性創作者」與2011年「心靈的書寫–韓國當代女性藝術家」主題聯展,2015年再度以女性藝術家為主角策劃「異境–跨越世代與地域的藝術對話」主題展。有別於前面兩檔女性藝術家主題展的是「跨世代」與「跨地域」條件下創作的探討。 五位同為曾留學國外的藝術家:陳張莉、董心如、陳曉朋、游孟書、劉文瑄。對身處異地文化或對自身經驗在其創作中各自表述,不同世代的創作者面對材質或物件也有其主觀的應對,透過作品在空間中的編排,在本次展覽中共同搭起一座待解讀的橋樑。 藝術作為「再現」與「經驗」的橋樑,不同世代的創作者以相異的層次將生命經驗展現於作品之中。陳張莉與董心如選擇以抽象形式揮灑於畫布之上,因為色彩與筆觸能夠為心中所思、所感留下紀錄。 陳張莉在遭逢祝融痛失所有之後,以音樂、詩歌為介質,將創傷激發為充滿動能的繽紛畫面,以「過往經驗」為題,讓我們同感其歷程並得到撫慰。 同樣以抽象繪畫表現的董心如欲傳遞的則是對宇宙萬物或對生命的微觀,空間深沉、層次豐富的畫面上有著蔓生的線條與色塊,其作品充滿探索的生命力與未知領域的神秘感。 劉文瑄以公開自己與祖母之間的家庭記憶作為創作養分,除了傳遞其與祖母間的情感以外也嘗試再現兩人的繪畫交流,融入當代藝術處理現成物件的手法,觀賞其作品有著今昔交錯、新舊並置的衝突感,同時也能感受親情流動的溫暖力量。 陳曉朋回顧舊時求學歷程,選擇以「書」的形式並採用版畫印製,探討對藝術的認知與定義,作品引用藝術史或記憶中共通的視覺形象,輔以巧妙的題目命名讓觀者自行解讀,雖有向藝術大師致意的表現,也帶有令人莞爾的輕鬆感。 游孟書將旅居美國期間的體認以擅長的立體造型呈現,運用具象符號直指社會議題,同時也將媒材特質延伸為創作意涵, 讓我們看見年輕世代對文化議題的關注並提出其觀點。 此次特別邀請國立關渡美術館館長曲德益策展,並由策展人暨藝評人簡子傑撰文論述,將五位女性藝術家的創作整流梳理,在空間中精心編排作品,相信能為觀眾搭起與藝術之間的橋樑。 [/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1472796070460-4c1e6ee6-a371-10" include="7466,7469,7472,7475,7478"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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