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物質與非物質─宋璽德個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="1791" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="物質與非物質─宋璽德個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:鍾經新 展覽日期:2014.08.02~ 2014.08.31 開幕茶會:2014.08.02 (六) pm3:00 展覽地點:親家雲硯 宋璽德的物質與非物質 事物要不是從無發展出來,就是走向無 ─ Leonard Koren 1964年出生於基隆的宋璽德,畢業於日本東京藝術大學美術研究科博士,現任台灣藝術大學美術學院雕塑學系專任副教授,在2001-2010年則擔任視覺傳達設計學系助理教授,同時擁有設計與美學專業的他,將非永存和永存的事物在這次的個展中,用觀念引領技法的表現形式呈現。 「人」、「動」、「環境」、「場域」一直是宋璽德創作的思考觀點和路徑,試圖於不鏽鋼冷峻的材質中,運用色彩與光在鏡面的折射下透射出溫暖的底蘊,將非物質的「光」、「動力」、「磁力」等要素,建構二維中的各種可能性,展出作品中的「流星雨」、「圓舞曲」、「蒲公英」等系列皆屬光滑流線性強、機械動能裝置與極簡美感,純淨且透明清晰的象徵和現代主義所傳達的態度是一致的,在閱讀作品當下,人與環境甚至宇宙間互動而產生的微妙能量,奠定了藝術家往後更堅定的創作理念。 孩童時期在基隆山上的遼闊生活,因大自然而產生令人著迷的生命風景、四季虛無不停地轉換的神秘景象,藝術家將感受的每一刻變化之美與潛在力量表現於2014年的新作:山水系列、一線天,作品以自然狀態和山水意象作為視覺底蘊,利用高溫切割穿透鋼鐵,在垂直力量下提煉出強大振波,而其鐵水流淌出的質樸紋理,有機的創造出空間與時間性的事態,每次的流動不論是鏗鏘或涓涓,都將是深刻的記錄。 任何事物原有的物質型態往往是大家所忽略的,宋璽德勇於在東方思想的基礎上探索本質的存在,具體的、直接的、謙遜的表現核心並發覺新面向,而自己一路上的生活實踐,無論物質感官或心靈精神,都將其軌跡存在鋼和不鏽鋼的世界。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1494651157096-6615d3b9-a8ad-3" include="1792,1794,1795,1796,1797,1798,1799,1800,1801,1802,1803,1804"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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張羽—意念的形式

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="3469" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="張羽—意念的形式" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策 展 人:羅一平 學術主持:朱其 展覽總監:胡震 展覽日期:2014.07.12~2014.08.03 開 幕 式:2014.07.12(六) 14:30 座 談 會:2014.07.12(六) 15:30-17:30 地 點:廣東美術館第1、2、3、4號展廳 地 址:大陸 廣東省廣州市越秀區二沙島煙雨路38號 講 座:《張羽:意念的形式》 主 講 人:張羽、朱其 日 期:2014.07.13(日) 14:30 地 點:廣東美術館一樓多功能廳 主辦單位:廣東美術館 支持機構:大象藝術空間館 “水墨終結者”在指尖上的水墨實驗 ——《張羽 — 意念的形式》7月12日—8月3日在廣東美術館展出 文/廣東美術館 7月12日—8月3日,廣東美術館舉辦年度策劃個展《張羽 — 意念的形式》。此次展出張羽的作品由空間、裝置、影像、現成品、平面等綜合形態組成。“意念的形式”是這次展覽的主題。 指印混搭,呈現思想 “指印”是張羽藝術行為的方式,但是張羽的指印行為醉翁之意並不在於指印本身,他將傳統水墨的材料擴展到絲綢、膠片、玻璃、泉水、指甲油等媒材。並將指印行為與影像、宣紙、絲綢、膠片、玻璃等進行混搭,用這些構成作品的媒材元素將想表達的思想立體的、生動地呈現。這就使得作品超越了單純的指印和印痕本身,也使“指印”成為他呈現思想的方法,並且強調對“方法”的研究及探尋。 指印的表達方法首先是對東方文化的思考和理解。張羽的指印裝置作品始終強調某種儀式性,這種儀式性是由兩個方面構成的:一個是不斷重複的摁壓動作造成了身體與媒介的直接觸碰,完成了時間與過程存在的體驗儀式性;一個是指印痕跡在空間中的呈現、與周邊形成的整體性關係所帶來的儀式性。這兩個方面的儀式性都不是刻意設計,而是表達的“方法”使得整體作品與文化的修行概念、儀式渾然一體。但指印作品的儀式性依然不是藝術家表達的目的,他希望通過指印作品的儀式感呈現表達的核心所指——指印行為過程與精神性呈現,希望通過對儀式性的思考和認識,將意念轉換為思想表達,以此進一步聚焦這個世界共同關注的“存在與時間”的問題,表達作為個體的人的生命本身所觸碰到的經驗、體驗。 水墨實驗為何沒有“墨”? 從實驗性來看,張羽指印藝術的修行方式,遠非局囿於作品本身,它已擴展到“水墨藝術在當下文化語境下尋求建構當代價值的新的可能性”,以及涉及到中國當代藝術的當代轉型乃至創新和邊界等一系列問題。即在過去30年水墨實驗的歷史中,其背後的精神文本,歷史中的思想傳統能否解答當代生命所提出來的疑問?儀式化的精神形式是否能幫助我們擺脫荒唐、混亂、腐朽?關注過去30年藝術實驗到底具有什麼歷史意義?這一領域的當代性是指什麼? 對於這些問題,張羽個展《意念的形式》是一個預設的答案。張羽正是以一種現實日常生活的行為邏輯,解構了傳統水墨畫中經典的形式、語言與模式,從而使實驗水墨在當代文化語境中的文化價值獲得了一種體悟和重構。他被譽為“水墨的終結者”,放下毛筆是要放下筆墨已有的形式和規範,直接進入表達的需要。從“棄筆”到“棄墨”,張羽的藝術早就走出了物質意義上“水墨”的限制。他認為材料和筆墨都是第二位的,藝術首先是一個精神探討的手段,討論人性的精神哲學才是藝術要表達的核心。而“水墨”的關鍵在於水墨的精神而並非材料本身。今天,我們有必要從水墨的文化屬性回看水墨的物質屬性,走進水加墨的原態,走進水墨的自然,走進內心的自然,或許水墨的當代性及未來從這裡開始。否則,就算用了墨也不等於就是水墨。 因此,展品中由1000多只白色瓷碗、水、墨汁組成的裝置作品“意念的儀式”追求的就不僅是1000多只瓷碗的視覺衝擊力,更是在視覺的前提下通過形式、通過媒介來呈現思想,這個用視覺衝擊表達的意義所指就是——“水墨不等於水墨畫”。可以說,“張羽—意念的形式”正是以充滿了精神形式的主觀性,在現時歷史中尋找精神的安身立命的根據。 中國當下實驗藝術的視覺樣本...

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春耕逸境‧朱為白個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="3484" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="春耕逸境‧朱為白個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:鍾經新 展覽日期:2014.05.31 ~ 2014.06.29 展覽地點:親家雲硯 空間織白--朱為白之藝術精神 文/劉永仁 藝術的善變與鮮活是經由心智激活轉化為造形語言,繼而形成多變的形式與風格。藝術創作是心智行為,藝術家不僅要追求差異的欲望,而且更重要的是能夠實現自我理想的終極目標。人類的心智活動從未曾停頓也難以徹底滿足,質言之,創作的渴求更是無止境的研究,藝術家的心智引領實踐於具體的媒材,然而媒材自身最普遍的特徵即是開拓空間的擴展性,它為創作者提供建構造形空間的可能性,空間變異是經由創作者的感知而產生,即所謂賦有生命特質的心智空間。 藝術家朱為白(1929)先生是一位謙和敦厚而又自律嚴謹的藝術家,其思想觀念透過繪畫與雕刻的技藝,展現綿延無盡的藝術冒險旅程,進而牽引出朱為白探究空間的視覺語彙,在台灣藝壇的資深藝術家之中,他的藝術表現顯得穩健而特立獨行。然而,探索朱為白的創作背景,必須瞭解淵源於祖、父、長兄三代以裁縫為業的根基,從小耳濡目染受到相當程度的薰陶,由此觀之,他的心靈召喚原初生活記憶中的真實情感,親切的手感剪裁布的創作實驗,提煉物質性的淨化。朱為白的創作專擅用棉布、剪刀為素材,以純淨的單色(尤其是白色與黑色),切割穿透及浮貼手法,深邃敏感的想象,伴隨巧妙的空間挪動,使畫面產生層疊與光影變化,呈現出靜穆哲思蛻變為空間精神。 觀朱為白的創作歷程相當漫長而豐富,自1958年,朱為白參展第二屆東方畫展以來,在思想觀念和研究媒材轉化為精神,從此展開實驗與修煉的理想之道。朱為白70年代的黑白版畫,樸實的鄉野逸趣,圖像顏色高反差具有深刻的張力,版畫作品傾向單色表現已然露出端倪。80年代初,朱為白開始以棉布與紙創作切割、堆疊、鏤空、拼貼,在畫布上衍繹建立空間秩序,逐漸形成藝術語言而成為其獨特的藝術身份,在歷年來的作品演變中,始終執著空間機緣一以貫之。 朱為白近期的作品「春耕系列」是延續以往的空間紋理脈絡:單色棉布、皺摺、小布片以及線圈構成鮮明的視覺語言。朱為白探討自然與結構的內在本質與形式,純真而理性,既沒有喧囂的敘事情節,也無先前認知的視覺經驗,主要以簡約的造形與優雅寧靜的色彩,使觀者進入一處沉思冥想的空間。朱為白的作品經由主觀精神投射,在畫布上築起片斷織物,其形式介於繪畫與雕刻之間,將客觀物象的原初面目呈現出來,遼闊空間的畫幅兼具虛實、光影的色調,飽和的支撐物,它使人思考充滿自在的烏托邦境界,例如〈春耕之十九〉(又名心智空間),畫布中間呈現微隆起凹凸皺摺,自然形成起伏空間,線頭猶如逗點星羅棋佈於陣勢中,宛如植秧苗於稻田的視覺圖像。朱為白的作品不僅凸顯了主體與空間的奇想,而且具有專一與定著性的藝術特質,淡雅素淨卻隱含深沉的悸動。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456122612415-febb9d25-09fa-2" include="3471,3472,3473,3474,3475,3476,3477,3478,3479,3480,3481,3482"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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鋼鐵風景 – 宋璽德個展

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="3244" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_empty_space height="10px"][vc_empty_space height="10px"][vc_custom_heading text="鋼鐵風景 宋璽德 雕塑個展" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]策展人:張禮豪 藝術家:宋璽德 展覽日期:2015.07.18~2015.08.23 開幕茶會:2015.07.18 (六) 15:00   「鋼鐵風景」   在鋼鐵風景中我以兩個方式詮釋我這一年來的創作內容,其一是在台藝大後門寧靜暗巷中的鐵皮屋內孜孜不斷的創作過程,反映在地的鐵皮屋金屬文化兼具工作室內機具以及金屬加工過程展現,另外的創作內容以這一年多來思考的重點,將山水的造形概念轉注於東引島礁的造形思考呈現的系列作品。 在金屬創作的過程中,我常思考著金屬與在地文化的關連性外,如何表現金屬的材質特性也是我的創作中重要的要素。在造形領域中「材質」可分為物質性與非物質性,這兩種特性是我表現雕塑與環境的關係以及透過金屬加工的「能量」所轉換成為造形的趣味性,一直是我在創作中獲得的最大樂趣的來源。 此次鋼鐵風景中的山水系列是透過溫度、火焰、動態切割鐵板所得到的雕塑原型。利用高溫穿透過鋼鐵的表皮,讓溫度在厚鋼材的內部累積、流竄與爆裂。鐵水有如岩漿一般擠壓地表形成紋理,當溫度持續上升在鋼鐵內部累積後,滾燙的鐵水滿載著能量,溫度讓鐵回歸到最原始的物質性,也讓我體會到「火」是所有非物質性材質中最原始且最具有能量的要素。 我們的生活中也充滿著各種能量轉換的方式。如我們欣賞音樂與藝術、信仰宗教帶來的沉靜與力量、人性中喜怒哀樂的能量也無時無刻影響著生活,在數位化資訊的生活中或許更需要理解如此的心靈轉換與創作間的關係,能量帶來力量,時而沉靜、時而震撼。在長時間切割鋼材的作業中,深化了我對金屬的認識與溝通。 宋 璽德 於板橋 201507 [/vc_column_text][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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外展專區小圖-01

Art Taipei 2015 臺北國際藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="2371" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="Art Taipei 2015 臺北國際藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2015.10.30~2015.11.02 策展人:大象藝術空間館 參展藝術家:張羽、徐正旻、宋璽德、秦冲、陳念慈、徐睿甫、耿傑生 展覽地點:台北世界貿易中心展覽一館 展位號碼:C01 大象藝術展開藝術新姿態 讓我們用藝術的視角重新詮釋自己的生活樣貌。已邁入第22屆的2015台北國際藝術博覽會將於10/29於台北世貿一館開展,大象藝術空間館呈現長期經紀代理的七位藝術家:張羽、秦冲、徐正旻、宋璽德、陳念慈、徐睿甫、耿傑生,今年持續在主展區以新風貌提供觀者不一樣的藝術姿態。 首次在台灣推出大型裝置作品的中國當代藝術家秦冲,作品《水墨演義》是用九口從大到小鐵鍋組成,最大一囗鐵鍋內為墨汁,其它八囗鐵鍋內裝有水和黑色金魚,以空間裝置的方式呈現水墨精神,突破水墨原有畫種,將水墨形態、元素運用在當代藝術媒介中,解構既有模式;作為1990年代中國實驗水墨的張羽,實踐放棄毛筆的反書寫,將中國藝術的書寫性轉換為嶄新的現代主義新語言,《指印》系列作品提供當代藝術發展的一些線索,在不斷改變中得到另一種狀態發生;純粹的意念心維,在陳念慈的水墨中便獲得深摯感受,長年深居台灣東部的他,其創作發展出前所未有的清雅風格,跨越古典與當代的藩籬,每一條墨線走過的痕跡,都是自我印證下的生活課題。 利用鋼鐵特有屬性,並大膽實驗媒材潛在可能性的宋璽德,在今年鋼鐵風景個展中廣受好評,博覽會將展出全新作品,從理性造型回歸本質思索,有機的創造出空間與時間性的物質事態;同樣以非永存和永存事物概念出發的徐正旻,遵循韓國傳統文化,作品有著淺浮雕般凸起表面的特色,重建並賦予韓紙美學價值,進而呈現出韓國文化的種種面向;即將在年底推出睽違四年之久個展的徐睿甫,神祕的引領觀者窺探其內心世界,寂靜的畫面營造多層次肌理,清晰軌跡綻放巨大生命密度;耿傑生選擇人物作為雕塑題材,作品以具象人體配合物件,希望觀者在作品解讀時進一步自我投射並思考當下的關係美學。 透由閱讀他者的作品,連結自己的日常經驗,企圖尋找自我內心那潛在的生命思維,大象藝術在C01展位與您見面。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456329550320-b1155d57-ad4c-10" include="2372,2373,2374,2375,2376,2377,2378,2379,2380,2381,2382,2383,2384,2385,2386,2387"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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Art 15 London

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="2363" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="Art 15 London" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2015.10.21 ~ 2015.05.23 策展人:大象藝術空間館 參展藝術家:張羽、徐正旻、張健君、陳念慈、徐睿甫、林世雍、耿傑生 展覽地點:英國‧倫敦 - 奧林匹亞國家館 展位號碼:E8 大象藝術空間館將參展Art15 London,展期為2015年5月21日至5月23日,展位—E8。 被媒體形容為「清新的氣息」及「加足馬力的汽缸」的 Art15 London,是一個既年輕又充滿遠景與動能的藝博會。Art15 London是由成功策劃Art HK香港藝術博覽會的兩位創辦人—Tim Etchells and Sandy Angus於2013年二月在倫敦展開第一屆。 2014年已達40個國家的畫廊參展,超過31,000人次參觀。大象藝術空間館是首次參展,秉持長期推廣旗下藝術家走上國際舞台的信念,並開發國際策展人及美術館相關人士對台灣藝術家的關注,同步也拓展了國際市場的觸角。 來自中國當代水墨的重要藝術家張羽,其「指印」系列作品是藝術家於宣紙上按壓指印的獨特創作,是一種修行、修禪的過程,講究一指禪的功夫。它強調某種儀式性,通過對儀式性的思考、認識,促使意念轉換為思想表達。張羽所要表達的並不在於指印本身,而在於其意義所指,更在於對方法的研究與創造。另一位中國當代水墨創作先鋒人物張健君,以石板拓印技法表現水墨作品新的視覺意象,其創作“拓太陽”系列以及“拓雨”系列如張健君所說:我用水拓火,表達一種對應,平衡的和諧。韓國藝術家徐正旻採用具有悠久歷史的「韓紙」作為創作媒材,將媒材本身的文化價值融入作品當中,除了具備精緻的手作質地,更增添深厚的文化底蘊與民族情感。台灣的中生代藝術家陳念慈長年深居東部地區,其水墨創作發展出獨樹一幟的清雅風格,作品細膩深刻深受學術界推崇及新水墨類藏家喜愛。以上參展藝術家作品皆具有強烈的東方視覺意象,材質表現及創作技法則展現秀異的當代風貌。油畫寫實技巧深厚精鍊的徐睿甫,在台灣畫壇樹立明確強烈的視覺符號,其題材乃透過日常的細微觀察轉化為細膩綿密的有機體,作品充滿生命力且容細細品味。林世雍同為出自台灣寫實繪畫學院,創作題材以兒時的家族記憶為本,創造具有超現實空間感的畫面,與徐睿甫同為學術界或藝評人關注的優秀創作者。同樣將寫實能力發揮極致,年輕藝術家耿傑生選擇以木雕技法創作,經由生活與生命的片刻感受,以人物為題材展現無比的想像與創意,相當值得玩味與近距離欣賞。 5/21~5/23 Art15 London,大象藝術空間館誠摯邀請您蒞臨現場參觀指教。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456300486889-5bf7b629-ec1d-10" include="2365,2366"][vc_empty_space...

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2014CONTEXT邁阿密當代藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="2349" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="2014CONTEXT邁阿密當代藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2014.12.02~2014.12.07 參展藝術家:張羽‧徐正旻‧宋璽德‧劉金桔‧陳念慈‧徐睿甫‧林世雍‧耿傑生 展覽地點:美國‧邁阿密 展位號碼: E56 大象藝術連續三年為台灣唯一畫廊受邀參加CONTEXT Art Miami 2014 藝術博覽會 為美國當代藝術市場具領導地位的Art Miami博覽會於今年邁入第25個年頭,成功的吸引眾多關注當代藝術發展的藝文界人士、美術館館長、策展人與收藏家,今年更有來自全球60個國家超過200間畫廊1875位藝術家共同展出,將於12月2 – 7日於美國邁阿密完整呈現。今年,除歐美頂尖畫廊參與外,亞洲地區僅有三家畫廊受邀參加盛會,而大象藝術更是台灣唯一畫廊第三年入選。 作為中國水墨領導地位的藝術家張羽,其作品專場成功地在第一屆CONTEXT Art Miami受到國際矚目,於去年,大象藝術以聯展方式推出代理藝術家作品,其銷售成績與口碑同樣在邁阿密獲得廣大支持,今年將連續以往形式,挑選八位亞洲具代表性藝術家參展,分別是張羽、徐正旻、宋璽德、劉金桔、陳念慈、徐睿甫、林世雍、耿傑生,在各自作品的陳述表現上,展現多元融合觀點及國際觀,並詮釋一種新認識與新表達在多樣的文化衝擊中。 這次大象藝術除了持續為台灣青年藝術家發聲外,其中宋璽德、劉金桔與陳念慈是第一次踏上Miami博覽會舞台;宋璽德的山水系列作品,利用鋼和不鏽鋼的物質特性,以自然狀態和山水意象作為視覺底蘊,有機的創造出空間與時間性的事態;劉金桔巧妙地將西方媒材走入東方水墨中,在極簡的畫面中,孕育文人精神的深厚哲理;而陳念慈的水墨紙本作品,沒有流於匠氣的刻意表現,相反,在有限空間流露無常的樣貌。 成立2007年的大象藝術空間館,堅持以國際化的觀點推展當代藝術,冀望帶給觀者一種屬於亞洲新的藝術表達形式,一種東方哲思的精神探討,用他們的藝術語言傳達各自對日常生活經驗的覺悟,我們期待在CONTEXT Art Miami 2014展開一場與國際當代藝術的菁英對話。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456300708225-6761cdb3-02f6-4" include="2351,2362,2361,2360,2359,2358,2357,2356,2355,2354,2353,2352"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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2014台北藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="3567" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="2014台北藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽日期:2014.10.31 ~ 2014.11.03 策展人:張羽 參展藝術家:戴光郁、劉旭光、秦衝、易鶴達、于繼東、張健君、張羽 展覽地點:台灣‧台北世界貿易中心 展位號碼:C16 策展人語 當代藝術不是一種孤立存在的形式,雖說面對傳統它是另闢蹊徑,但一定是通過傳統走向未來的。在今天,其所探尋的是一種具有建構性的、啟發文化推進意義的通道,這個文化意義不再只是我們自己,也包括他者的文化。世界的打開告訴我們世界在今天不是你我,而是我們。於是,今天說的打通不是一個單一的關係,我們會從中發現這個通道鏈接著諸多的關係,每一個關係都有可能會引領你走向另外一個可能。這個可能,就是我們在不斷地認識過程中的發展,又在不斷地打開中重新認識,獲得我們每一次的重新表達。從而我們沿著這個通道不斷地前行,再打開再認識,我們不斷地打開傳統,只有打開了才能獲得發現,才能繼續前行。 “開”不僅僅是一種形式的打開,而是一種自覺的思想打開,還是我們如何看待藝術與作品的關係,表達不再僅僅是一種藝術史的邏輯,而可能是作品本身表達的文本邏輯。所以,我更覺得表達是一種呈現開悟的過程,是一種對內心世界及思想認識上的個體經驗的覺悟。在我看來,當代藝術對每一位藝術家而言,即是你能否為世界提供一種獨立的、啟發性的思想認識,這種思想是一種認識世界的方法。 時至今日,我們絕不能再簡單地去理解符號和元素的作用,當代藝術不分中西,無論是文化,還是媒介都是相互影響、相互滲透,不是你我,而是我們。我們對文化符號、元素的使用必須通過一個中間環節進行轉換,從中獲得覺悟,以此打通與表達的關係。中國的水墨,西方人同樣可以使用,如同我們會在閱讀西方哲學中感悟人生,也會在禪宗中覺悟人生一樣,西方人同樣也會研究禪宗,也會從中獲得感悟。其實,我們都會從不同的文化中獲得啟發,探尋可以打開和轉換的通道。 針對以上這些問題的思考,我策劃“開”當代藝術展,並邀請了七位當代藝術家。近些年他們創作了符合這個展覽主題方向的具體作品,為觀者也為藝術創作及批評呈現了一個線索,也許我們會獲得一些體會和認識。[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456329550320-b1155d57-ad4c-10" include="3568,3569,3570,3571,3572,3573,3574,3575,3576,3577,3578,3579,3580,3581,3582,3583,3584,3585,3586,3587"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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2014成都城市藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="3557" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="2014成都城市藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2014.10.10 ~ 2014.10.13 參展藝術家︰張羽‧朱為白‧宋璽德‧劉金桔‧陳念慈‧徐睿甫‧林世雍 展覽地點:中國‧四川成都景江賓館 展位號碼:0788[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456329550320-b1155d57-ad4c-10" include="3558,3559,3560,3561,3562,3563,3564,3566"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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2014上海城市藝術博覽會

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="mypress"][vc_column][vc_single_image image="664" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" text_align="left" css_animation="" el_class="about"][vc_column width="1/4"][vc_column_text] 當期展覽 展覽預告 展覽回顧 外展專區 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_single_image image="2334" img_size="full" qode_css_animation=""][vc_custom_heading text="2014上海城市藝術博覽會" font_container="tag:h5|text_align:left"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]展覽時間:2014.09.30 ~ 2014.10.03 參展藝術家︰張羽‧朱為白‧宋璽德‧劉金桔‧陳念慈‧徐睿甫‧林世雍 展覽地點:中國‧上海橫山路十二號豪華精選酒店 展位號碼:D207[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_media_grid element_width="3" grid_id="vc_gid:1456299524338-8fa8d3ae-477c-8" include="2336,2337,2338,2339,2340,2341,2342,2343,2344,2345,2346,2347"][vc_empty_space height="80px"][/vc_column][/vc_row]...

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