為 「白」人生－ 朱為白的刻意與不刻意之間
策展人 / 鍾經新

「恰恰用心時 恰恰無心用 無心恰恰用 常用恰恰心」這是唐代牛頭山六祖慧能禪師的偈語，也是朱老常常提及的一段話，這也正正影響了朱為白的人生和他的先發思維。
朱老以從容的態度應變人生，歷經各個階段的嚴峻考驗，在每一個境界的當下，期許以虛心來對應，超越心中的藩籬，方能隨意進入心境無懼的創造壓力。
此次個展以回顧形式呈現，包括：玻璃版畫、冊頁紙雕、棉花棒、布作及木刻版畫。朱為白創作的發想與媒材的運用之道，一直是以日常經驗中隨處可取的生活用品，舉凡棉布、油漆、玻璃、鐵釘、刀、剪、棉花棒、泡棉等等，都成為朱為白藝術創作的素材，再經由朱為白巧手的運用，皆能提煉為藝術形式之獨特內涵。

原創視覺的玻璃版畫
玻璃版畫在朱老的歷次展覽當中，是較少發表的創作，也正因此顯現了這次展覽的彌足珍貴。這批作品創作於1970年代前後，當時他以玻璃為底板，預先裁剪出各種不同形狀的塑膠紙，在不同的造型板上滾動油墨並上色於塑膠紙上，以版畫的技法進行在玻璃上，產生多層次疊合的隨機效果，作品也生發出意想不到的色彩交融，這正是朱為白當時通過刻意的行為卻創造出不刻意的結果；作品中一些擬像的隨機漂浮，以及天象概觀的隱喻，都適時表徵著七○年代的朱為白，內心掙扎欲脫的一股創作動能。
七○年代正逢日本“物派”（1968年-1971年）思潮澎湃，藝術家對於戰後美國文化，所帶出的全面性影響，有所反思與反動；“物派”探討的是藝術亞洲化的議題，反對日本盲從美國的現代藝術。反觀六○、七○年代的台灣，因現代藝術思想的啟蒙導師李仲生的獨特教學方式，引領出一批嚮往現代藝術的荒野開拓者，也成就了東方八大響馬的開創精神，朱為白就在這樣激情澎湃的藝術氛圍下，參加了第二屆的東方畫展。回溯六○年代的朱為白，誠如文學家劉登瀚為2005年「台北市立美術館－朱為白回顧展」之文，《朱為白的兩個世界》中提及：「幾乎整個六○年代，他都走在現代主義的各種風格和流派之間，並行著廣泛的借鑒和試驗，……這是朱為白藝術困惑的一個掙扎時期」。
與其說是為了掙脫藝術困惑的掙扎期，或許更可說是因兒童畫的教學，產生心理層面的轉換，當面對孩子的純真時所獲得的身心安頓，讓朱為白能漸漸理出思路，尋找自己的藝術語言，在七○年代創作的玻璃版畫中，看到了東方思維的基調，也看到了朱為白想表達的精神層次。

刻畫烏托邦的理想幸福國度
對生存的感悟是朱為白創作的最大動能，因此他對生命的存在事實是非常珍惜的，他心中有一個幸福國度的夢想，更以小自身擴大為對大環境的一種希望寄託，而這個平和安穩無爭的烏托邦祥和社會，在他的木刻刀下一一呈現。當五○年代，封塔納刺穿畫布時曾自我評論地說：「打破了畫布的空間，好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了」，他擴增了視覺的平面空間為立體空間的觀看，他將「空間觀念」視為一種烏托邦形式，跳脫於繪畫或雕塑的物質性限制之外。反觀朱為白的木刻“竹鎮歡喜圖”也可稱得上是一種精神烏托邦，是對內心理想國度的一種召喚。

生命躍動無限可能力量
自然光帶來了生命躍動的能量，也為安藤忠雄(Andō Tadao )詮釋了最佳的建築語言，他以光與影來返照自己的人生，安藤在自傳中曾說「要在人生中追求「光」，首先要徹底凝視眼前叫作「影」的艱苦現實，而為了要超越它，鼓起勇氣向前邁進。」，而且在光中前行，需自覺、自省，才有能力調整步伐；同樣地，我認為朱為白也具備了這樣的一種內在靈光的質性，他在創作之路也常常以內自省的力量去調整前行的方向，乃至各時期衍生出光感知的理性空間。相較於安藤忠雄與朱為白的創作背景，安藤忠雄在工業高校畢業後，前往世界各地旅行，努力自學成為建築家；而朱為白同樣也以半自學的毅力克服了非科班的侷限，他「以刀代筆」的實驗精神，突破畫面二度空間的限制，利用各式各樣非傳統性媒材的各種可能性，進行視點後的觀點開創，樹立個人獨特的藝術風格。
「光」在朱為白的創作中，也是啟動靈魂的關鍵元素，其中「冊頁紙雕」是以中國古書線裝冊頁的方式，將紙堆疊一起，刻畫出層層深入的各別空間，透過光的照射，不論是自然光或物質光，都使得紙雕呈現立體空間，宛如現代主義建築的微縮版，在無限空間的暗示中，使人感覺到光影的空間體驗，在不同光影的折射下，亦產生不同的解讀語言，可以感受到朱為白的作品是在視覺經驗與觸覺經驗中有機的延展。

藝術語言的深化
約翰‧伯杰(John Berger)在《觀看的視界》一書中提到：「所有的形貌都是一種變化，而可見性本身是流動的」。藝術史的整體演變，隨著藝術家觀看的方式不同，角度不同，因而演發出不同的形式主義，表現出各自不同堅持的觀點。二次世界大戰過後，當代藝術的多元蓬勃發展，讓全世界各地的藝術家們，得以多元不同的媒材與方式，在當代藝術的領域中去闡述他們的視界。視點是觀看者觀看世界的角度，而觀點則是觀看者在觀看之後所產生的想法，經由視點所產生的視界是觀看者與被觀看者互動的場域，當視點遇上觀點，闡示的是一種從觀看到想法產生的行為過程與結果。
朱為白通過內省的觀想和自我的獨白，去詮釋他觀看世界後的省思，他是以西方形式，通過對老莊思想的演繹，轉化為探求東方哲思涵養的創作，表現自我風格，開拓新視點的表現形式，而且在不刻意中潛藏了一種道家回歸自然的自在訴求，展現出具有東方文化依託的、自成一格的藝術語言。

為 「白」的思維頓悟
“物派”（Mono-Ha）的藝術家李禹煥（Lee Ufan），曾提出「余白藝術」的觀念，是李禹煥對空白空間與物象關係的一種闡述，同樣的，朱為白對空白空間的刻意保留，也是對創作語言的一種描述，他是通過思考的路徑，讓留白成為作品中的風景；留白能讓人有思考的餘地，有轉寰的空間，有無我的頓悟，朱為白更希望的是與自然合而為一的境界。他曾說「真正的藝術創作來自於頓悟，先思考自己是什麼樣的人；藝術家要追尋自己的風格，正所謂『畫如其人，人如其畫』」，他也早就領悟到：「所有的創作在追求原創，要超越傳統與經典，做眾人未覺、未知、未做過的事，表現沒有人表現過的創作」，所以，我認為朱為白存在著一種理念，他想在白裡去開發黑的意象，而不是僅僅只在黑裡去開發白的顯現。

朱為白認為「新貌」意指一種新型態且具原創性的藝術風格，是一種全新的風貌，雖是不同的媒材，面貌也不同，但精神本質的真是一致的。在朱為白的各個系列作品中，我們感受到，他從東方思想的文化底蘊中走出自我的格局，從歷史的記憶中開創未來的新視野。
觀看朱為白藝術旅程的戲劇性際遇，以哲學思想作為人生體現，面對生命流轉及各個階段的變化，謙謙君子且無所爭的相應態度，讓人領略「自在」之心遊走在「刻意」與「不刻意」之間。