用青春去實現水墨文化

用青春去面對即將逝去的青春，在未知世界中用水墨文化實現自身感受，即便沒有正確答案，依然接受著時間的檢驗。

由吳超然與潘信華共同策劃的「變異與再生」展出年齡層落於1980年至1990年初的九位藝術家：林衍馨、林莉酈、陳睿淵、黃至正、葉采薇、曾建穎、蕭珮宜、韓妤、蘇煌盛。他們並不選擇單一傳統素材與概念去創作所謂的水墨，而是在更多可能對立衝突的矛盾之中，透過生命情感去忠實表達它應有的樣貌，經過模擬、掙扎、放棄、滲透、融和與再現，讓一向寂寞又孤高的水墨，在現實與想像的世界中交織出不凡力量。

台灣水墨種類型態涵蓋傳統山水畫、東洋畫、文人畫、抽象水墨、現代水墨等等，它之所以深刻在於物象與心象之間的曖昧情懷，一直以來，水墨身處全球化文化背景下，雖然在發展過程中無法迴避西洋藝術的浪潮與影響，且有時邊緣化的對待，然而不可否認它的確有過時代的意義與重要性，也持續地在這個世代擁有被期待和重視的機會。

延續過往水墨歷程給予的洗禮，這次展出的年輕藝術家們冀望用不一樣的表現手法與能量，跳脫傳統框架限制，除筆墨造成的線條元素外，加入膠彩和其他媒材的運用，帶給觀者新的閱讀型態，用水墨內涵與世界接軌。

水墨沒變，改變的是回去的方式，用過去完成現在的樣子。