呼吸的彩度

若試著用一個關鍵字代表劉永仁的作品—“呼吸”一詞顯得重要並息息相關，每一次的吸與吐，再呼吸再吐纳，象徵著過濾不必要的雜質，僅留下純粹。同時擁有藝術家、策展人、作家等多層身份，要如何平衡、妥協並巧妙地鏈結每個關係，在他的作品裡可窺探一切，而更多的時候是為了尋找出口。

在台就讀大學美術系時，主要是為研究水墨，隨後轉往歐洲義大利追尋藝術長達八年，這段期間的轉變與學習，對他而言不只是向外觀察，也是向內反省，兼容並蓄的心度讓畫面呈現時而遼闊時而神秘，而不斷重複堆疊色塊或隨意律動的東方線條筆觸，甚或以具有想像空間的形體作為表達物件，各種形式的發展皆同時存在於他的系列繪畫與環境繪畫中。劉永仁於創作自述說到「我著迷的形，通常是融化表現之後浮現的異形，那是表形之內真正的內在形」，日常經驗的覺悟，轉化他獲取真實清晰的表達方式，倘若每個形的樣子是再現抽象或具象的過程，不如承認他持續追求更強大的心智空間。

從1991至2014，劉永仁在找一個容器盛裝自己，最初是水墨，現在則是油彩、鉛片與蜂蠟，在歷經東西文化衝擊之中，還保有開發不同媒材可能性的勇氣，而昔日欲求突破的束縛，反而支撐今日創作思考的一致性，感念每個人生階段自覺的體悟與檢視。

萬物動而生陽，動極而靜，靜而生陰，靜極復動，一動一靜，互為其根；劉永仁的作品面貌看似和平的表面，每一筆瞬間果斷的力量痕跡，無論是多麼炙熱和瘋狂，在中性與靜謐色調適當的能量釋放下，亦再次創造能量，這熟悉的節奏，猶如太極，作為人的修煉。觀看「劉永仁—1991迄今」作品，像似閱讀瘂弦如歌的行板：溫柔之必要，肯定之必要。與每天自然呼吸之必要。

二十餘年來的創作從未停歇，始終選擇通過繪畫沉潛其中，用實踐駕馭空談，以包容詮釋生命歷程，飛揚而內斂地鋪展屬於他的歲月靜好。