身為文化遊牧者的秦冲，藉由繪畫、裝置、錄像等多種表現形式，呈現藝術家個人日常經驗與文化背景的綜合現象，體悟這一路依然行進中的創作狀態。1968年出生新疆，後來到北京求學，並於1999年至2005年生活於德國，目前居住工作皆於北京，這些距離的游移，讓時間和空間產生不確定性的積累，並激發出藝術家的無限可能。

然而，自1980年代起，中國當代藝術開始活躍發展直至今日，大家仍然將焦點矚目在傳統水墨與當代水墨的分野上，且持續盲目地掉入其陷阱，而如何不枉藝術精神，正是需要思考的當代議題，也是此次秦冲展覽所要表述的思想，讓自我超越得到延伸。

「當代藝術表達應以開放的心態詮釋作品核心思想，當回到藝術本身，應更注重藝術家作品內容而非形式。」秦冲這麼述說著，此次在大象藝術展覽的結構上可窺看一切，企圖在最低量的視覺中隱喻他欲表達的歷史情感，在只有單一媒材運用下存入新的物質生命：從"生日"、"卵"、"水墨演義"、"念"等作品中，透露出觀者必須以新的視角去解讀那多樣性和戲劇化現象，無法以過往的認知來閱讀他這些作品的發生。而為何呈現這樣的藝術思考，其實與他對自然現象的消逝和存在有著不同關係的體悟，兩者之間的相互共存是必然的對立，而取得平衡是繼續運轉最好的路徑，在水、火、紙、墨等元素運用下，巧妙的寓意出我們該正視的社會議題與生命課題。

秦冲的作品，一貫地乾淨俐落，敘事結構簡明甚至有些刻意設計，在閱讀他們時，已被作品本身隨性的姿態安排帶過，瞬間地進入靜止狀態，催人平心思考，在無所謂系列紙上作品中，沒有喧鬧的顏色，純粹的線條層疊出黑白兩色構成的灰色空間，謎樣卻絕對透明，而大面積的留白則表現中國美學的虛，與墨線之間的虛實相生由然而生；也許是曾經緊密地在北京和柏林兩地來回相處，秦冲的圖像打破特定區域化的侷限，其抽象符碼的構成，是介於書法與油畫之間的觀念性繪畫，解構傳統書寫的表現形式，建立起瀟灑自由的表達語彙。