如果要成為一個好的藝術家，那一定是個誠實的人。

看似沉默的徐睿甫，總散發出一股神秘感，你很難想像，這些溫柔細膩，寂靜沉穩的畫面是位男性藝術家的作品，睽違四年的個展，他持續用最擅長的”物態”來表述這幾年的生活狀態，呈獻直接而純粹的藝術創作。

他其實是很擅長說故事的，從鉛筆作品中便一覽無遺，以動植物的臉孔作為載體，恣意的安排、重組，建構一場又一場的超現實文本，任由他們帶領你走入那奇幻世界，當下的自己就像其中的一個角色，以最舒適的狀態下存在著，沒有層級分別，每個形體相互依賴為最真誠的緊密關係，具象又清晰的畫面，有時候是他夢裡的情節，亦是投射出內心嚮往的莊園。生活在苗栗的徐睿甫，作品很少關注在社會議題或政治環境，不盲目地追求藝術潮流或市場走向，完全的專注在周遭發生的自然生態變化，他很清楚地知道那些生命細微又必須的成長，終有一天將熟悉黑夜，面對凋零，在刻劃過程，紀錄曾經的同時，他實踐了自己的性格，真誠無畏。

相較於喧囂，安靜往往是最強大的力量，猶如徐睿甫的油畫作品，在寫實之外，抽象依然內斂絕對，若只觀看作品面貌，與之前的觀察記錄系列並沒有顯著改變，而更多的是色溫肌理的詮釋，在反覆堆疊的處理上，他將萬物本質一點又一點地推演出來，綻放出巨大情感，曖昧和理性並存著，看似簡單的結構，卻富含著時間走過然後消逝的積累，不斷地加法又再次地減去，形成另一種透明且極簡的深度，成就調性一致的繪畫語言。透過閱讀他的作品，教會觀者試著從另一個視野來看世界，凝視那些未知、不可見的狀態，也許才是我們應該好好體悟生命存在的本質。