當影像與科技藝術在當代藝術世界愈受重視，相對而言，有著舊有而傳統名稱的「繪畫」在當代藝術中又是如何地發展著？
8月15日至9月27日在大象藝術空間展出的「弱繪畫」，由十五位藝術家共同以繪畫作品展露屬於00年代的繪畫觀，他們以畫筆及顏料表達了屬於當下的畫家觀點，在作品中呈現其觀看自己、他人、外在環境等狀態的片段。參展藝術家包括王亮尹、王姿婷、田葆昌、邱建仁、范揚宗、許尹齡、黃海欣、黃華真、黃嘉寧、蔡依庭、長谷川雄飛、山繆．亞當斯（Samuel T. Adams）、班哲明．史瓦羅．杜克（Benjamin Swallow Duke）、羅伯．柯洛米斯基（Rob James Kolomyski）、Choi Nari，由張晴文、蘇俞安策展。
策展人蘇俞安表示，電子媒體與網路尚未興盛前，印刷術主導所有知識媒介，導致知識發展為強調分類學科，藝術相對應成為現代藝術中強調其媒材的固有特色、純粹性與獨特性。然而現今在資訊快速傳播、各類資訊同時性展現、馬賽克式透過電子媒體混凝我們的知覺與認知，藝術產生新的影響成為一種跨領域、語言訊息大於物質訊息的變化。在創作已開放範疇、媒材的情況下，繪畫該如何發展？我們該如何看一幅畫？
繪畫不同於影像或多媒體主動給予觀者大量訊息，它像文字需要觀者更為投入觀賞。目前，台灣重要官方展覽（如台北雙年展等）以影像與裝置語法為主流、藝術學院中繪畫教師或志於評論繪畫之藝評者銳減等種種現狀下，繪畫於台灣的藝術領域似處於弱勢。在歷經裝置與錄像藝術的潮流後，一群六、七年級生的年輕創作者用繪畫創作，經由具體實踐與各自摸索，呈現許多不同面向的繪畫作品。
另一位策展人張晴文則從繪畫的內部來看「弱繪畫」的概念。她將「弱繪畫」視為當代年輕藝術家創作態度的總括，藝術家們將微觀生活的眼光透過畫筆和顏料呈現，在平面上傳達屬於這一時代的美好與荒謬。「弱繪畫」的「弱」，對應的是現實生活裡的細微知覺與情感，它們或許不具備大敘事的恢弘，卻有極為迷人的探查與見解。在當今的繪畫裡，藝術家們找到各自的語言，將活生生的日常、每一個無名的日子化為作品，讓它們更真實地存在。