往-來—林學明抽象繪畫的時間觀與空間感

豐饒的墨，青青柔柔幻化成似霧的黑與灰，林學明的作品，在壓克力顏料的溫潤下，奔放自由而謙虛，自成另一種水墨的抽象繪畫。

從閱讀”觸山系列”的作品中，看得出他以身兼作者、設計師身份的藝術家角度，去詮釋他的觀景窗所表達出的語彙，兼揉了設計師特有的空間切線之慣性思維，與作者的文人感慨，林學明所呈現的畫面是融合了他的生活歷程，以排筆刷出他的大風景，一筆又一筆的堆疊，將自己逼迫著向生命的蒼穹去尋找既清晰卻又遙遠的版圖，可確認的是，依林學明的創作動能，還有更多的可能性留給未來。

林學明在《不知天高地厚》一書中曾經提到：「吳冠中老師教會我辨別灰色和冷色，我則從湯姆‧湯普森 (Tom Thomson) 那裡看到了每一筆都閃爍著熱和光的色彩。」遊走世界各地，見證過路途中各個姿態的他，似乎擁有了一種能力，讓什麼樣的顏色可以在作品中作最適合的呈現，先一片鈷藍的海，在晚霞橘紅的映照下，讓東方的墨更為低調內斂，不失隱隱內含的水墨精神。

第一次在台灣展出的林學明，從觸山系列作品中可窺看出某種新的藝術氣質，一種曖昧、冷調及緊密交織的現代語境，線條之外的不確定形狀構成了有機的詩性畫面，而筆觸在偌大的塊面結構中，重新衍生出偶發性的形式，瞬間的意念在筆的行走中，隨遇而安的律動，成就了空白作為作品場域的重要存在。

時間未能永駐，經歷一次又一次的勇敢中，走出屬於他自身的藝術語言，也更期待他以卓然有成的專業設計人，成功切換成一位有獨立語言的藝術家。