無伴奏 ─ 一種孤獨的創作歷程

每天起床的第一件事情便是播放巴哈的無伴奏大提琴組曲，像個儀式般那樣，又像似呼吸般的自然而然，有時候，無所為而為的孤獨創作過程，成就更多的是他對生活淡然的生存模式。

黃舜星多年遊移在東西方城市的往來中，西方抽象的形與東方哲學的象，無疑地直接注入於他的作品，嘗試以某種方式繼續各個可能的樣貌；而複合媒材的創作手法一直是他藝術表達的詮釋方法，此次展出的M系列作品中，除了跨越墨的物性而增加壓克力顏料，去作為肌理濃淡漸層的關係外，不斷地來回堆疊，讓流動與不確定性的疏離感，間接的述說出詩性與優雅，而媒材彼此不斷地交錯又再次融合下，畫面神秘的透露出似光線地那些瞬間，此外，他將基底材 (畫布、木板) 與上漆的木條在並置的狀態下，由平面繪畫進而創造出半立體的空間關係，巧妙地在與物件的運用下，平衡架構出作品與環境空間的對話，其產生的厚度卻也微妙地形成光和影。

若說M系列作品的線性擁有奔放與絕對性格外，水墨紙本作品因輔助媒劑的溫潤下，讓墨本身的變化產生更豐富的垂直性的視覺效果，是屬於東方修行的圓融，也是源自於藝術家多年傳統書法訓練下的線條，近年，他以執著而濃厚的心情再次面對水與墨，試圖拋開水墨本身的既有語境，減去山水人物花鳥的制式風景，在不同性質的宣紙上以拓印的方式，釋放墨蘊，延展墨韻，並將紙張以折疊與折口的方式呈現浮雕式的立體空間，處理傳統依賴的三遠形式，而東方文化的虛實之間也油然而生。

「你看到什麼就是什麼，我的作品中，不去解答什麼，希望作為更多的提問。」