耿傑生1989 出生於台中，台灣，現正就讀於台灣藝術大學雕塑研究所，曾至日本多摩美術大學雕刻科研究所研習，於現代雕塑的眾多媒材表現方法裡卻選擇傳統木雕做為起始，曾獲四川明天雕塑獎入選及台灣國際木雕競賽裕隆創新獎等殊榮；從創作之始，「如何描述人」就一直是困擾著藝術家的問題。在雕塑過程中，從單一人像逐漸發展成群像，甚至幫這些看似相同卻又相異的「大衛」（David）、「詹姆士」（James）或「艾咪」（Amy）拍攝照片，並做出「合群」（Fit In）一展，此展由大象藝術空間館鍾經新總監開場，她表示: 「一路看著傑生的成長，繼2017臺北藝博的驚喜後，今年的作品更臻成熟，向外型塑社會合群的現象並飽含個人觀點哲學」。

此次邀請到陳貺怡與簡麗庭老師於11月3日的創作座談出席與談，其中簡麗庭老師更特別為本次展覽撰寫評論「西服與東亞現代性的想像」，介紹《合群》、《合群系列》（II至IV）、《沒事》以及《一日》等六組作品。作品中最為鮮明的特徵，莫過於一系列西裝革履、亞洲面孔的小型木雕人像，這些雕像不是孤立展示的，而是由姿態、尺寸相似的人像組成群組，有時是男女像各半。這些群組無疑形成了某些規律，並透過它們的數量與彼此細微的差異組合出「人群」的概念。

而「台座」是本次耿傑生關注的重點之一。作為雕塑傳統中不可缺少的元素，台座劃分了雕塑與它所處的現實世界的界線，雖然在現代藝術的實踐中，台座經常被簡化，甚至被取消而直接讓雕塑融入周圍的環境。本次，台座成為藝術家探索媒材的實驗場，透過動力設備、聲音、燈光等不同元素的使用，從而指涉某些場景或情境。

透過主觀印象或想像形成的人像群體，除了彰顯某種秩序或結構，也試圖同觀者一起探詢關於合群的個體價值；而利用攝影的拍攝紀錄，則希望透過雕塑表現和照片視角與命名，引起觀者探索，帶入自身對話。使展覽裡的每件作品各自發散著不同的敘事，卻也彼此牽連不休……。