打開視覺的一扇窗：大象藝術《重返家園– 謝春德個展 1973-1987》帶您一睹藝術家心目中懷想的家園光景

漂泊的生命旅途中，家的意義是什麼?

1949年生於台中農家的藝術家謝春德，是推動台灣攝影走向現代主義與觀念藝術先驅，作品充滿耐人尋味的想像空間，超過五十年的創作生涯，橫跨攝影、設計、裝置、影像、舞台及美食與數位技術等不受限的多元發展，如同投入藝術領域的過程，充滿著故事與離奇，而『家園』系列，是他退伍後，獨自一人用走遍全台鄉土的方式，感受這塊土地帶給他情感上的感動，踏遍整座島嶼後，表達對故鄉的敬意。

大象藝術空間館創辦人鍾經新開場道出：「攝影是一門值得細細推廣的項目，這也是今年大象藝術舉辦的第四場攝影展覽，藉由幾次的攝影展，也累積了攝影藝術愛好者與創作者的受眾群，每個人對家園的定義不同，有的是居住上的有形家園，有的是精神層次的無形家園，今日就用某種意義上的家人閒談方式，來分享謝老師的系列作品。

藝術家謝春德也分享：「攝影於我而言是『生命的出口』，解決了我人生諸多問題，不僅幫我打開與人群接觸的一扇門，透過拍攝歷程積累，也克服拍攝技術的問題，此次展出家園系列是1973年後十五年間對時間上的許多體悟，想好好重新面對自我的開始，更想好好重新認識這塊養育我的土地。」

與談人林柏樑提到：「謝老師是對事物感官具有敏銳洞察力的人，家園系列是謝老師紀實攝影非常成熟時期的作品，拍攝時間跨度24到38歲長達15年的歲月，偏重以『局部』拍攝，表達人性孤寂的面向，感受生命的真實情感，也反映出當時戒嚴時期的時代背景。

與談人劉振祥也表述：「家園系列拍攝的80年代，能將影像拍攝清晰已很不容易，何況還要營造氛圍，而拍攝過程也是面對各種挑戰之應變後的效果，從照片可以知道拍攝者傳達給觀者的感同身受與心理狀態，畫面中的景物已不在，卻能透過影像留存當時的情境與對這塊土地的深刻感受。」

以「家園」為題的一系列攝影作品，沒有完整故事情節的呈現，亦沒有完整的城鄉景色或人文風貌的勾勒，因為只有徹底走過、將景像都留在身後，心中歸屬的真正家園樣貌，才能開始顯影。