馳騁藝術荒野的先鋒者

 

大象藝術以「學術先行、市場在後」的理念為畫廊定位，以獨樹一格的畫廊品牌形象立基於台灣推廣當代藝術，並以抽象藝術為畫廊的推廣主軸，自2007年創立以來，多次舉辦東方畫會成員的個展與聯展，此次推出從1957年至2009年期間作品，藝術家在孤寂驅使的環境中，讓同個平面軸點展現出各自的觀點，在不同形式、不同介面的載體下，詮釋桀傲不遜而又理性的脈絡紋理，將其生命精神轉為獨特的符號形體，暢響每一次的創作歷程。

 

以李仲生為精神導師的藝術家們，於1956年成立「東方畫會」，視現代抽象為目標，冀望在作品中傳達前衛的理念，並表達個人多元而大膽的風貌；此次策劃展出八位藝術家，包括「東方畫會」創始成員及成員：

朱為白(1929-2018)、霍剛(1932- )、蕭勤(1935- )、蕭明賢(1936- )、夏陽(1932- )、李錫奇(1938-2019)、歐陽文苑(1928-2007)、吳昊(1932-2019)，他們以自由的創作態度融合東方底蘊，開創新的抽象表現形式，在台灣美術史上具有重要地位。

 

 

朱為白內省與唯心的藝術創作，超越了線、布、棉花棒的物質形體，將其媒材轉化成另種表現形式，看似簡單的作品，經由排序疊合構成的增與減，再沒有多餘顏色的彰顯中，沈靜如白，黑的穩重，沈默而內斂，承載更多歲月感悟後的生命價值。

 

霍剛從七○年代至今的作品，畫中色彩愈來愈濃烈鮮明，構圖也趨向明快簡潔，常見對稱性與突發性現身的點、短直線交替展現，有時線與塊面凝住對峙，閃爍的小點線一觸即發，激擾平靜寂浩瀚的畫面，卻又可發現這些靈活的小符號是拆卸了書法線條的重組樂章。

節錄自 劉永仁 藝拓荒原: 東方八大響馬文章

 

蕭勤的創作中，表現出潛意識裡恣意與恆定，看似柔和的揮灑姿態，也正是遼闊蒼穹賦予的力量，雖受西方文化的啟發，但依舊從東方的道家思想與禪宗哲學，尋求本我內在的精神，作品中，書寫流動的大勢線條湧現出"曲則全"的勁道，圓點、長條造型的律動，給予空間的平衡，他總是用靜的腳步，讓觀者感受浩浩蕩蕩的重量。

 

蕭明賢的作品以抽象水墨表現夢幻詩情，線形與團塊墨韻交集成抽象空間，他用線條在宣紙上或在畫布上，鉤勒出自然形象以外的另類造形，粗線條、細線條在不同的媒材上產生律動變化的視覺符號，令人印象相當深刻。

節錄自 劉永仁 藝拓荒原: 東方八大響馬文章

 

夏陽的繪畫題材內容，取自於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物，他以顫動的線構成人形在空間穿梭，畫面中的毛毛人以寓言象徵表現超現實的意境，既擺脫物像原本的含意，同時亦象徵人處於都市叢林之不安與疏離感，毛毛筆觸轉變成似是而非的物象，鮮明的動勢牽引出敏感機智的圖像語言。

節錄自 劉永仁 藝拓荒原: 東方八大響馬文章

 

李錫奇的創作風格多變，1990年開始發展漆畫作品，從「後本位」、「本位‧新發」至「風起‧水湧」系列，於漆黑厚重的肌理中，並置文化與傳統元素，在方形、圓形、印記、書法拆解的重組下，詮釋「傳統中找新意」的內在精神，另「墨語」作品，則藉由排筆而成的皴法，帶來獨有的墨態色相，靈透而詩意。

 

歐陽文苑的作品隱藏著某種無垠神秘，其思想與情感始終體現東方價值，在他的油畫作品中，流動而難以言說的色彩、色塊，像是在深淵中馳騁，而墨態的筆觸，流逝一些之後再重生一點，隱含出原相所給予的真實力量，並非技巧所能撼動的感受，整體深邃而蒼淒的內在氣息，在堅毅兼具溫柔的建構下，湧出不畏的生命。

 

吳昊早期的作品介於超現實與抽象之間，具有東方古樸之神秘意境。吳昊擷取古文物與民間廟宇彩繪的色彩，例如：紅綠相映、綠色與桃紅色互襯、寶藍妝點深黃，這些色彩顯得十分迷人，然而畫面上的構圖總是以“飽滿”物象佔據整個畫面，在視覺上形成強烈壓迫感之張力。他藉由奇觀式的造形與構圖，畫出了自己的感覺，從而建立獨特的藝術語彙。 

節錄自 劉永仁 藝拓荒原: 東方八大響馬文章

 

他們是寂靜而生的山光水色，是馳騁藝術荒野的開拓者。

 

 

 

 

台灣英文新聞:台北當代強勢回歸！限量NFT藝術家名單搶先看　開幕夜公共藝術把星空搬進室內

https://www.taiwannews.com.tw/ch/news/4543712