我看「轉•移──林宜炫、張若綺雙個展」

文/ 賴國生

「轉」與「移」處處可見於林宜炫與張若綺的作品當中。林宜炫擅長的版畫藝術，把創作的構想從大腦轉移到一塊板子，然後再次轉移到紙張上，這種轉移的過程包含了各式各樣不確定的因素，不但考驗藝術家，也增加了這種藝術的魅力。張若綺運用「轉」與「移」的概念，在固定形狀與大小的紙張上，進行無數次的創作，每一張作品看似相似，實際上沒有一張相同，這樣連續的創作，像是顯微鏡所見生物不斷的複製與突變。

欣賞當代抽象藝術時，每個人都可以找到作品與自身經驗的交會。就以一個常常接觸東方古畫的我來說，我會從古代藝術作品中找尋與當代藝術相似的地方來欣賞。

這次展覽的作品讓我聯想到明代畫家吳彬的〈十面靈璧圖〉。吳彬時常在山水畫中創造獨特的幻境，他的道釋人物則時常經過巧妙的變形，猶如卡通一般，所以他的山水與人物都具有超越現實的樣貌。〈十面靈璧圖〉畫的是一塊奇石的十個不同角度，十次的重複，猶如林宜炫與張若綺的「轉」與「移」。一塊石頭能畫出什麼東西呢？其實就是它的形狀與表面的紋理，如果我們專注觀察這些紋理的細節，可以進入到一個抽象的世界。

吳彬石頭裡面的紋路，有如林宜炫及張若綺作品中的各種抽象元素，可引領觀者從現實轉移到另一個世界。藝術家時常藉由作品傳達某種意涵，或是寄情於物，不論是人物、山水、花鳥，都蘊含著藝術家的情感。吳彬所畫的石頭當然不只是石頭，所謂「一沙一世界，一花一天堂。」作品除了畫出收藏家對石頭的愛戀，也藏有藝術家對人生哲理的體悟。

林宜炫的抽象作品常有一種霧氣繚繞、煙雨迷濛的感覺，可說是一種絢爛之美。這些作品淬鍊自他對生活、環境的記憶，同時也是他對於宗教的體會。所謂「剎那即永恆」，林宜炫的作品捕捉到美麗的一刻，但是這種美稍縱即逝，我們是否要為此哀愁，還是要把握當下，享受人生？日本浮世繪版畫描繪江戶的風花雪月，但「浮世」一詞其實來自佛教的「憂世」，也就是人生的各種苦難煩憂，林宜炫抽象版畫中的美麗與哀愁或許就是二十一世紀的浮世繪。

張若綺的作品中包含了千變萬化的色彩，如夢似幻，而其中白色纏繞的線條，似乎在引領觀者游移於畫面之間，斑駁的肌理，讓夢幻的顏色透露出古意，布局的平衡，在不知不覺中呈現禪的氛圍、傳達一種靜謐、純粹的美感。張若綺的創作，在抽象中隱含著東方的氣質。如果你曾經在紐約、倫敦等地旅遊時，愛上當地的現代藝術博物館，那你一定會為張若綺對藝術美學堅持不妥協的態度感動。

兩位藝術家各自以不同的媒材追尋抽象的美學，以及深層的東方哲理，這次雙個展的相遇令人驚豔，期待大家前來用心體驗。