大隱方寸間：從都市幾何到墨境消隱的棲居之境 ——— 吳淑芳、張若綺雙個展

二十一世紀的棲居，是一場不斷在「實體建築」與「數位虛無」間找尋立足點的過程。本次展覽匯聚了吳淑芳與張若綺兩位藝術家，她們分別從空間的「外在建構」與「內在消融」出發，共同回應當代人對棲居狀態的精神提問。這不僅是兩位女性藝術家的雙個展，更是一場關於物質與意識、秩序與混沌的哲學辯證。

考工：空間的幾何實踐

吳淑芳的作品取材於「市」——如忠信市場、飯店大廳等充滿煙火氣或商業氣息的場域。透過幾何切割與超現實的色彩處理，將日常場景中的複雜與雜沓轉化為高度秩序化的「純粹空間」。這正是一種「身在鬧市，眼見清明」的視覺實踐，她在大眾習以為常的結構中，開闢出一條通往想像的觀看路徑。

因此，她的作品根植於對建築空間與幾何結構的精密觀察。在她的視野裡，都市不再是冰冷的鋼筋水泥，而是一系列流動的線條與色彩的拼貼。她擅長以幾何元素切割畫面，將寫實的街景、老舊的市場或星級飯店的大廳，轉化為一種帶有超現實色彩的構圖。

這種創作手法令人聯想到德國包浩斯（Bauhaus）運動對秩序的追求，卻又注入了更多女性對場域感知的細膩溫度。她捕捉空間中的「動態感」，在黑、白、灰的理性底色中，突入鮮豔的色彩與幾何曲線，如同在嚴謹的建築藍圖中植入了一段奇想。這對應了當代都市更新中「新與舊」的衝突，透過藝術的重新詮釋，讓沈寂的場域在畫布上獲得了如飛機起飛般的「新生」力量。

觀道：心靈的消隱記錄

張若綺的作品則是物理意義上的「隱」。她將具象的風景不斷縮減、暈染，直至消隱為墨色與光影。那種「消隱風景」的記錄，本質上就是在繁雜的外部世界中，為心靈保留一處空白，回應了「結廬在人境，而無車馬喧」的東方意境。

相對於吳淑芳對結構的「加法」建構，張若綺帶領我們進入了「減法」的東方禪境。在她的「界面」、「消隱」以及「圓域」系列中，我們看到的是一種極致的克制與流動。她運用墨色與礦物顏料在宣紙上的滲透與疊加，捕捉那種「風光逐漸消逝的一瞬之美」。

張若綺的創作思維與老子《道德經》中的「大音希聲，大象無形」遙相呼應。她追求的並非完美的物象，而是那種在殘月、斑駁與不確定性中蘊藏的本質。圓形框架「圓域系列」在她的作品中，成為一扇通往內在世界的視覺入口，將具象的風景解構為光影與色彩的粒子。在當代資訊爆炸、視覺過載的時勢下，張若綺的作品提供了一處安靜的「避難所」，讓觀者在墨色的低語中，找回與自我內心的對話。

在兩種狀態間尋找平衡

吳淑芳與張若綺，一位在「構築」中賦予空間敘事性，一位在「消隱」中提煉精神的純粹性。兩者的對話，正如同當代生活中不可或缺的兩面：我們既需要結構穩固的棲身之所，也需要靈魂得以喘息的虛空之地。

吳淑芳的作品對應「入世的觀照」：不逃避現實，而是重新編碼現實，將日常建築賦予詩意，這是在「朝市」中建立秩序；張若綺的作品對應「出世的聽息」：在極簡的構圖中傾聽墨色的低語，這是在喧囂中維持「心遠地自偏」的定力。本次雙個展邀請觀者跨越界域，在理性的結構與感性的消融之間，重新思考自身的棲居方式，並尋找一處可安放身心的所在。