流域 / 邊界：在地×大亞洲當代對話

本展以「戰後臺灣現代藝術先鋒——八大響馬」、朱為白、李錫奇為歷史起點，探索文化、身份與歷史之間的流動與交錯，並強調臺中作為中臺灣文化樞紐的在地能量。

「流域——流動的文化場域」象徵文化、思想與人群在亞洲不同地理與歷史脈絡中的動態匯聚與擴散；「邊界——界線的重構」不僅指地理疆域，也涵蓋文化、心理與數位疆域的模糊與重塑。本展以臺中市大墩文化中心為立足點，從戰後現代藝術的革新精神出發，延伸到大亞洲當代藝術家的多元實踐，邀請觀眾在歷史與當代之間穿梭，展開多向交流。

第一篇章「歷史原力」展出八大響馬－－歐陽文苑、吳昊、霍剛、夏陽、蕭勤、蕭明賢與朱為白、李錫奇的代表作品，呈現他們如何在東方美學與西方現代主義之間開闢新語言，並引領臺灣走向國際藝術舞台。

第二篇章「當代回響」集結大亞洲藝術聯盟協會的34位藝術家，包括Maartje BLANS、王心佑、王以亮、王富娘、王綺穗、王德合、石垣美幸、江宇(馮慧中)、吳政璋、吳絲絨、李茂添、林春榮、林秋芳、林學明、洪晧倫、洪譽豪、胡嘉、徐秀菊、馬步月、張若綺、張瑩慧、郭羲(郭禹君)、陳香伶、陳艷淑、曾琬婷、黃金福、黃騰萱、董純妤、廖芳乙、蒲宜君、劉金桔、盧佩盈、魏天健、蘇信義。他們的創作涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像與跨域媒材，承接第一篇章的歷史精神，在當代全球化與在地文化的交錯之中，展開創作上的多向探索。分為四個子題，呈現亞洲當代藝術的多樣面貌與跨域實驗。

子題一：幾何構造與靈魂律動

【歷史先鋒：蕭勤、朱為白】

戰後先鋒藝術家蕭勤探索宇宙生命的奧義與大能量律動，而朱為白則透過材質的空間性挑戰平面的極限。兩位大師奠定了台灣抽象藝術從純粹視覺形式轉向靈魂與空間探求的哲學基礎。

【當代回應：Maartje BLANS、王以亮、李茂添、林學明、胡嘉、蒲宜君、盧佩盈、魏天健】 

當代創作者承接了對形式與精神的辯證。Maartje BLANS（梁美琪）的作品《對話 1-9》以簡約的複合媒材紙本，延續了朱為白對媒材空間與視覺經驗的拆解。王以亮以標誌性的「量子自旋」風格，透過倒三角形畫框展現宇宙能量的律動，將抽象的物理科學轉化為具靈性與生命張力的藝術語言。李茂添《混沌巨蛋》將建築的非線性邏輯轉化為繪畫的能量場，他透過筆觸的「耗散結構」捕捉參數交織下的多元分岔，使創作行為與視覺路徑相互糾纏。林學明在《濕地》系列中，透過錯綜的線條與層疊肌理，建構出介於有序與混沌間的生命投影。

胡嘉在作品《無題-1》中運用簡約的材質尋找人為與自然的平衡，營造出觀者與作品間靜默對話的空間。雕塑家蒲宜君則以不鏽鋼作品《雲朵女孩之二-宇宙的孩子》將沈重的物理重量轉化為輕盈線條，映照靈魂深處孤獨而不悲傷的寧靜。

盧佩盈以當代工藝材質重組幾何秩序，回應朱為白對平面邊界的突破；而魏天健則探討自我在現實與幻象夾縫中的分裂與重組，思考人如何在其中安身。

這組藝術家從理性與感性的極端中尋找平衡，無論是蕭勤對宇宙能量的宏觀觀照，還是當代創作者對微觀心理層次的剖析，皆證明了抽象不只是形式的遊戲，而是一種穿透物質表面、直抵生命核心的靈魂律動。

子題二：筆墨精神的當代轉寫

【歷史先鋒：蕭明賢、歐陽文苑】 

蕭明賢在創作中引入書法性的線條實驗，歐陽文苑則在現代主義的大潮中保留了東方特有的意境質地。他們在革新中守住了文化的感性血脈，引領臺灣走向國際。

【當代回應：王德合、石垣美幸、林秋芳、徐秀菊、馬步月、張若綺、陳艷淑、黃騰萱、劉金桔】 

當代藝術家將「東方意境」擴張至地景與材質的實驗。石垣美幸以羊毛線編織《谿山幽聽》，細密針線形成層層堆疊的線性結構，將東方山水轉換為當代纖維藝術的質地感。林秋芳以版畫作品《樹》進行地景重組，將流動的自然觀察轉化為具象徵意義的視覺符號。徐秀菊以《魚躍-星願圖》轉化能量，透過魚躍意象呈現生存韌性與對人文的關懷。馬步月透過《夢中桃源》對古老文明符號進行當代考掘與精神召喚。王德合《上山散步的雲》記錄行履山林的身體感知，將臺灣高山的壯闊能量轉化為與山靈共振的視覺詩篇。

張若綺在《消隱》中利用墨汁與礦物顏料建立秩序，為觀者提供遠離日常喧囂、與自身對話的時刻。陳艷淑的作品《藏(4)蝶翼-賦格》由女性視角切入，透過幾何式的重複與排列，將生命片段與勞動軌跡昇華為具有宗教儀式感的「祭壇」圖像，回應當代生存的堅韌實踐。黃騰萱在《行色交響曲》中以層疊筆觸描繪時間流動與色彩旋律，使粉紅微光在綠林水流間顯得悠閒且優雅。劉金桔的作品《夢迴》融合太湖石姿態與文人悠遠情懷，展現當代思維下傳統審美的再現。

從先鋒們對傳統筆墨的革新實驗出發，當代創作者將「東方性」轉譯為更具個人色彩與材質感官的當代語彙。這不僅是線條與色彩的流動，更是東方美學在當代語境中，持續向世界發出的強韌回響。

子題三：民俗記憶與色彩敘事

【歷史先鋒：吳昊、夏陽】 

吳昊以鮮麗色彩描繪傳統民俗記憶，夏陽則以獨特的顫動線條捕捉現代人的身影。兩位大師皆在作品中關注常民生活中的溫度與人性關懷。

【當代回應：王心佑、王富娘、王綺穗、吳政璋、洪譽豪、郭羲(郭禹君)、陳香伶、曾琬婷、廖芳乙】 

這份關懷在當代藝術家手中變得更加立體且具批判性。王心佑《變形神獸與心花》以神獸的形象暗喻人類集體意識中的善與惡。王富娘透過《櫻花樹下的天空(二)》飛濺色彩與感覺塗寫，凝聚春天落花如雨的視覺記憶。王綺穗從戶籍謄本尋找原住民血統，將散發的水滴視為在現代空間中對身分的追尋。吳政璋以《台灣「美景」—田園風光02》的侷限視框對比農田與工廠，呈現糾葛的地景平衡。洪譽豪透過錄像裝置《平樂寶鑑》喚起90年代大型機台遊戲記憶，解析萬華街區隱晦的情欲與文化構面。

郭羲（郭禹君）以膠彩作品《華燈初上》採擬人化手法，化鳥寓人，抒寫漂泊他鄉的游子情懷與鄉愁。陳香伶在作品《重生》中重組骨董繡物與枯骨標本，藉由物件拆解挑戰視覺經驗，重新省思物件隱含的本質。曾琬婷在《菁仔花》中將對象帶入生態環境，透視南島人文變遷的歷史訊息。廖芳乙作品《心‧山水47》引述唐代龍牙禪師詩意，體現「花與人間事一同」的洞見，在生活中尋找心靈泉源。

透過色彩與物件的解構，藝術家們將日常生活的碎片轉化為永恆的敘事。這不僅是對過往記憶的溫情回首，更是在身份認同、社會景框與生命覺知之間，建立起一種具備人文溫度的社會考掘學。

子題四：跨域實驗與生命永續

【歷史先鋒：李錫奇、霍剛】 

作為跨媒材實驗的先鋒，李錫奇不斷打破畫種疆界，而霍剛則透過幾何形式的極致追求，展現藝術在理性與感性間的跨界可能。

【當代回應：江宇(馮慧中)、吳絲絨、林春榮、洪晧倫、張瑩慧、黃金福、董純妤、蘇信義】 

當代藝術家接續實驗精神，將視野擴展至永續目標與身分流動。江宇（馮慧中）在《湛然綻放(二)》中以理性線條與噴點背景交織，展現花卉與幾何對話的多元思維。吳絲絨透過《櫻戀#50》在有限空間蒔花弄草，引述心中對自然歸屬的恆溫愛意。林春榮作品《牽手》以油性粉彩傳達夫妻恩愛逾恆及守護真愛的生命溫度。洪晧倫使用台灣在地天然顏料描繪《東海龍王與哥吉拉》，倡議人類與環境共生的生態美學。

張瑩慧則以《花美男的微笑》向醫學傳承致敬，展現藝術如何在家族、世代與跨領域間架起溝通橋樑。黃金福用玻璃網版印刷技術製作《蔬菜細胞繪畫玻璃網版系列：孕育結合的蔬菜細胞圓》，以人工手作溫度突破數位時代的品質限制，聚焦生命編碼。董純妤透過《變裝NO.3》演繹社會角色腳本，展現個體在成長蛻變中的多樣美感。而蘇信義《紅．花》則回應了李錫奇對媒材實驗的精神，在其作品中結合了粗獷的物質性與深刻的社會人文觀察，成為此次跨界連結的重要支點。

這組作品具象化了「流域」與「邊界」的策展核心：藝術家勇於打破媒材的界限，從個體情感傳承到全球生態永續。他們以跨域的實踐證明，藝術是永恆的溝通橋樑，連結著人、土地與未來的共生可能。

流域的交匯與藝術的永恆重構 

本展不僅是一場視覺饗宴，更是一部關於亞洲當代藝術基因的演化史。從戰後現代藝術先鋒的革新原力到大亞洲當代藝術家的多維實踐，展覽描繪了一條不曾斷絕的「流域」。這條流域沖刷了傳統與現代的邊界，模糊了地緣政治的界線。在臺中市大墩文化中心，藝術不再是凝固的歷史標本，而是流動不息的生命對話。
這場集體的文化思辨告訴我們：藝術的真諦在於不斷地「解構」與「重組」——在科技中尋找溫度、在日常中挖掘神聖、在裂縫中照見靈光。透過這些作品，我們得以跨越邊界，在流動的時空中，找到人類文明與精神感知的永恆棲居之地。「流域」的動態匯聚與「邊界」的疆界重構，呈現從戰後現代先鋒到當代藝術家的生命對話。這不僅是一場視覺饗宴，更是一次集體的文化思辨。