何謂「寫實」？在美術史的發展上，寫實有兩層意義，簡而言之，一是來自於「內容」，即所寫為實，作品是為了向真實探索，至於是何種面向的真實？在不同的時期就有很多不同的探索對象，最典型的，例如十九世紀前期的自然主義，便是在追求回歸自然原始的真實，約莫同時期的社會寫實主義，則以揭示新古典主義之虛偽美化為旗幟，倡議將平民的、赤裸的社會面貌坦然呈現，再如，印象派的寫實是掌握光照下時間轉換的色彩變化，抽象表現主義透過行動繪畫形式來流洩內心的真實，雖然作品以抽象形式作為表達，但其中間核心的精神卻也是一種真實的展現。

「寫實」相對於內容還有另一層意義，那便是來自「形式」的寫實。形式的寫實，換句話說，是將寫實視為一種技能，即當藝術家面對對象時，能夠以其高超的「寫實技法」，充分掌握對象的形象特徵，細膩地將之描繪，最後的成果讓人難辨真假。這在西方美學史有其淵源，以現有的殘篇顯示，最為人所熟知的就是源自柏拉圖理型哲學的「模仿說」，我們現存所在的世界是對完美理想世界的模仿，而藝術的存在目的是對現世的模仿，所以藝術作品是模仿的模仿。以此為基礎所發展出來對藝術品的評斷，便是「愈像愈好」，維妙維肖是此模仿說藝術的最高境界。

如此看來，同樣的「寫實」二字，在不同的時間點，不同人的認知，定義都有所不同，因此「寫實」是「歧觀」的，而「寫實‧歧觀」展就點出這樣的差異。所邀請展出的藝術家，其作品都是「寫實」之作，但每位藝術家對自己寫實作品的定義卻顯然相去甚遠，就連觀賞者面對這些寫實作品時，每次出發之「寫實」基礎也都不盡相同，處在如此層層歧異之中，我們依然可以使用「寫實」這個字詞彼此溝通，諸多差異之下似乎隱然含有共識，或許這才是人世間最奇妙的一種真實吧！