視覺形象可分為自然形象與非自然形象，透過藝術家的技藝表現，使得造形世界愈來愈豐富可觀。台北市立美術館持續觀察研究台灣當代視覺藝術發展，過去曾以超現實、幾何抽象、具象繪畫等畫風主義為策展主題，展現台灣藝術家在平面繪畫、立體作品、複合媒材等運用的視覺表現。此次北美館推出《非形之形→台灣抽象藝術》展，是以台灣藝術自1960年代以來逐漸形成抽象體系的發展為主題進行探索，藉展覽的呈現、專家賞析、演講以及與藝術家對談等活動安排，引導觀眾感受各世代台灣抽象藝術家的獨特作品風貌、並進一步認識抽象藝術的組構元素及觀念思維。

自現代藝術發展以來，藝術家除了持續探究自然世界的形貌，有些藝術家卻認為具象繪畫似乎難以滿足心靈原鄉的渴求，於是開創了抽象藝術的路徑；對於觀看藝術的角度而言，無疑地，抽象藝術是一項劃時代的視覺衝擊與突破。藝術家打破主題寫實再現的規範，反動了藝術必須具有可辨識形象的藩籬，將藝術的基本要素: 點、線條、色彩、肌理等各自成為具有獨立意義的創作元素，進行組合再構造，並賦予人文涵養經驗。

整體而言，抽象藝術體系的發展背景，又可分為理性的抽象表現與感性抒情的表現，理性的表現，多半以嚴謹的幾何圖形與豐富的色彩變化，衍生出繪畫本身的訊息，在形式內容較傾向思考與探索構成理念；而感性抒情的表現，則以藝術家主觀且豐沛的情感宣洩於畫面上，甚至於在潛意識裡挖掘藝術語言的可能性。

參展藝術家的作品主要分為感性抒情抽象與理性抽象，展覽命名「非形之形」，意旨非自然形象的理念，強調造形在生命裡往往不安定游移，它處於不斷地流轉、變異，潛藏於試煉的迷宮中，尤其在藝術家的心智空間都有新詮釋的可能性。非形之形的誕生，不僅是生命理念的傳達意象，更是觸及直覺、想像、記憶、物質、時間、空間等多元課題。策展人提出「自動書寫之超現實抽象」、「抽象表現與抒情詩意」、「自然生態之形色語言」、「繪畫拼貼之材質辯證」、「幾何造形構成理性抽象」、「雕塑意念與構築空間」、「抽象語境與空間場域精神」等7項觀看面向以詮釋參展作品充滿張力、展現自由豐富的視覺形象，以及非形之形的精神性。

本展邀請橫跨自1960年代發展崛起至今各不同世代、皆持續於當代抽象藝術發展繪畫、雕塑與嘗試各類媒材的台灣藝術家共32位，從台灣現代藝術先驅李仲生，受其啟蒙影響、同時為東方畫會創始成員的霍剛、蕭勤，以及後來的朱為白、李錫奇等，以及活躍於國際藝壇及各大博覽會如廖修平、江賢二、葉竹盛、莊普、楊識宏等；琢磨於抽象形象雕塑的藝術家如李再鈐、高燦興等，女性藝術家賴純純、陳幸婉以及薛保瑕，以及年輕一輩的陶文岳、吳東龍等人。

展覽共展出68組件作品，除平面繪畫之外，也含括如陶鐵器、木頭石材、布料、不鏽鋼板等多元複合媒材作品，各藝術家經典作品的呈現，亦有半數為近年新作。其中部分藝術家為北美館空間而提出的最新力作有: 李錫奇〈本位淬鋒〉系列、莊普〈自由的幻影〉、蕭勤〈能量源〉系列、廖修平〈人生四季〉、高燦興〈不銹之頌〉、楊識宏的〈雲端〉、〈妙機〉、〈悠然〉、黃銘哲〈面對現實〉、楊柏林〈大轉變〉、陶文岳〈意象的哲思〉以及紀嘉華的〈路徑〉等作品。展覽將自7月7日起於北美館一樓展出，展覽至9月2日，歡迎喜愛藝文觀眾前往參觀，一探台灣藝術家在抽象表現的多元面貌。

◎導覽賞析會
地點一樓展場。活動免費參加、無須預約報名。人數70人。
一、2012.07.15（日）, 14: 30─16: 00
講題: 非形之形→台灣抽象藝術
主講: 劉永仁／《非形之形→台灣抽象藝術》策展人
二、2012.08.05（日）, 14: 30─16: 00
講題: 以中西藝術史觀解讀「非形之形」
主講: 顏貽成／台灣藝術大學美術系所副教授兼主任/所長
三、2012.08.19（日）, 14: 30─16: 00
講題: 「非形之形」的組構元素與觀念思維
主講: 蔡獻友／正修科技大學通識教育中心助理教授

◎演講會
地點北美館視聽室。活動免費參加、無須預約報名。人數300人。
2012.07.28（六）, 14: 30─16: 30
講題: 台灣抽象藝術主要系譜與類型
主講: 曾長生／藝評人、台灣藝術大學美術學系兼任助理教授
本演講會，將藉此展引導大眾認識抽象藝術的歷史脈絡、台灣抽象藝術的主要類型，期以裨益了解此展作品的特殊風貌和傑出表現。

◎藝術對談
地點北美館視聽室。活動免費參加、無須預約報名。人數300人。
一、2012.08.11（六）, 14: 30─16: 30
講題: 非形之形－流轉與變異
與談人: 陳正雄、賴純純、胡坤榮
二、2012.08.25（六）, 14: 30─16: 30
講題: 非形之形－心靈原鄉
與談人: 莊普、薛保瑕、高燦興