大象藝術空間館自開館以來，以國際化的眼光及觀點極力推展藝術，將來自世界各地富有獨創性的藝術家作品，介紹給台灣熱愛藝術的朋友們。此次特別介紹韓國玻璃藝術家─李尚珉獨特的創作語言「共時性的風景-李尚珉個展」。

何謂「共時性」？那是心與物之間的感應，是宇宙一切存在形式的共通點。水，萬事萬物的根源，是時間也是空間；是連續無常的概念，也是自然秩序中最合宜的時機。「水之流等於時光交錯，石頭動的過程則是時光交錯，也是時間的存在。節油水而表達時光交錯，理解深奧的自然存在，此深度以石頭為媒介，呈現交錯實存。」(引用作者自述)

玻璃作為一種令人又愛又恨的創作媒材，美麗的呈現是藝術家細心呵護下誕生的，深怕一個不小心轉眼間即成追憶。李尚珉的玻璃作品是繪畫，也是雕塑。一種自然形成的曲線也是刻意的表現，加上偶然幻化出的人為圖像，其作品的呈現停留在一種極為微妙的臨界空間上。偶然、自然間的相互作用，多一分太多，少一分則太少，作品恰如其分地展現出和諧的動力網，完美的動感。而利用多層的玻璃所堆疊出的厚度板塊，則是造型追求的基石，透過這基石尋覓出一種用雕刻視點所透視出的時光交錯意義：透過藝術家的巧手，清徹如藍天的玻璃因雲朵的曲現而開始感受到風的流動；潔淨的河水因為兒時打水瓢濺出的陣陣漣漪而流動，時間瞬間凝結內化於作品內。而模糊半透明的黏膜色層，經引力偶發流竄而成的圖像、積累；時光的厚度，擴散的動態以及種種無法碰觸看見的力量，這是一場生動的演化過程。「型態以前的型態，超越型態的型態」無法碰觸的微妙變化，剎那間的殘影，去了哪裡？留存了什麼？

大象藝術空間館誠摯地邀請您，與我們一起來趟時空旅行，穿梭在李尚珉所串聯的時光中，感受那看似凝結於虛無的玻璃內的時光。「共時性的風景─李尚珉個展」