「跨寫實」宣示著台灣寫實藝術發展的現況與展望，策展人李足新基於長年投注於台灣寫實藝術發展的觀察與實踐，特別邀請顧何忠、洪天宇、楊北辰、楊炯杕、唐唐共六位藝術家一起展出，以「寫實」為主要表現手法，橫跨媒材的多樣性，探討台灣寫實藝術發展的多重可能性。

顧何忠的畫，是從晚餐後的一個「空盤」開始。以一種刻意擺置的「靜止的生命」，在「祭壇」的形式中處理桌上靜物，以「光影」的凝滯，探討時間的雋永；洪天宇主要的創作題材則是風景，他以橡膠片取代畫筆，在鋁板上堆疊肌理層次，從鬱鬱蒼蒼的原始森林一直畫到被白色覆蓋掉，只剩少許植物的城市景象，「空白風景」呈現的是對大自然生態遭到人為破壞內心滿滿的吶喊；楊北辰木雕創作的題材都來自於使用過後，具有人文味的舊物件。其作品玩味生活的細節，成功構思出當代性創作議題。

楊炯杕以精湛少有的銅版版印技巧，創作出關注「土地」的系列作品，對於舊時光的依戀與歷史想像，一筆一痕都帶有極為深刻而濃厚的情感；長期從事兒童插畫工作的唐唐，作品常保有童稚與詼諧的雙觀意象。他以扭蛋機和機器人為題，將之擬人化，以兒童的面孔置換機器人的臉部，讓機器人和孩童的巧妙連結，創造出另一種寫實趣味；李足新的作品則對於人物及靜物的刻畫入微，以古典寫實手法為主，他個人敘事寓言的特有風格，聚焦在物件、故事的陳述中，場景的鋪陳深沉、有張力，建構出超現實般的寫實效果。

大象藝術空間館此次邀集六位各具特色的寫實藝術家作品，分別表現出台灣寫實的不同樣貌，豐富「跨寫實」議題，是您今年度不可錯過的重要展覽！