擁抱孤寂 回復初衷
令人懷念的，往往是踏出的第一步，無關乎成功？無關乎盛名？能持續初衷，一切將變得完整而更美麗。倪師追求的似乎可以這麼形容，途中風景曾經燦爛迷惘，擁抱多重身分最終情願沈浸水墨，享受孤寂。

1955年展開不設限的人生，近年來逐步回踏入純粹的生活，有無之間定義的拿捏在修行之路後顯的得心，窗外視野更加寬廣無限，倪師的水墨新作，選擇看似一貫的藍與黑來詮釋大海、窗景、天光，一樣的文人、寂寥、趣味，卻透露出不一樣的清苦、靜謐和灑脫，向窗外觀看的同時亦反射向內自我，在水墨功底與創作主體保有古典厚實和現代前衛精神下，心靈歸趨的同時，文化認同也更加明確。

以水墨組畢業的倪再沁，學生時期即鍾情此類創作方式，田野山林、土地人文都曾經是他抒發鄉愁的道路，從那一刻起，水墨與他的人生開始交織著微妙關係與不可轉載的風景。

回到早些時期，倪老師批判諷刺的性格瞬間點燃受人矚目，一層層的外在光環包圍著他也簇擁著他，報紙創作系列與4P動物反諷，在那時刻的確引動視聽，沉重批判下不失遊戲人間的狂放瀟灑性格，無畏旁人眼光，始終在衝突中保有自我。碎纸拼貼系列中，重組解構下的表現，無疑是對自己再次檢視而期待重生，即便外在世界喧鬧華麗，維持表面上的和平在當時是重要課題，轉換心境像是家常便飯，無風無雨也無情好像是最好的生活狀態。

安藤忠雄說過：「每個人的一生，都要有一段渾然忘我的時間，這樣才能全力衝刺完成任何事。」回溯倪師的過往歷程，從美術館館長、學者、藝評家乃至社運人士，這些身份頭銜累積至今的價值，從水墨作品中看到力量，質樸拙然氛圍拉回純真時間，原來生命有一種絕對，最初也是最終。