用刻劃敘事真實
一件雕刻，一個生命狀態演繹
他們尋找一個出口，一筆筆地劃痕代替了粉墨，試圖用熱情來看待世界的每個角落，刻印最真實的自我觀察，一種新的創作語言與時代精神正凝聚爆發。

木雕發展在台灣文化佔有一席之地，從常民實用器物、精緻神像雕琢乃至藝術創作，其涵蓋了生活性、民俗性與文化性等特質，隨著社會變遷發展和西方美學的衝擊下，作品題材、工法表現與複合媒材的突破選擇，讓傳統木雕技藝獲得更廣泛的詮釋，而近年來個人風格主義的型塑逐漸成為主流，亦開拓台灣木雕發展新旅程。

大象藝術空間館邀請楊北辰、賴永興與日本吉田敦老師策劃「視點‧觀點─遊木民族新觀察」木雕展，由五所學校（大葉大學、台北藝術大學、台南藝術大學、台灣藝術大學與長榮大學）共十九位藝術家（丁元茜、江基名、呂佳雯、吳忠成、吳奕緯、林哲宇、林鼎義、周學涵、耿傑生、袁心元、張柏豐、張國耀、陳怡靜、陳紀融、游宗穆、劉以庭、曾上杰、顏妏珊、戴翰泓）述說他們的視點觀點，將其發生在溫潤木頭的材質上，物性與質性這兩面性的存在決定了創作形式，時而對峙時而依靠卻相互依存著，靜態物體中流暢出一種不可言喻之生命狀態。

從木種質材選擇、圖形設計確認至最後鑿胚雕作進行，藝術家轉換當下空間時間記憶，構築自身感官視角，作品滲透著工法與修為，交織孕育出可被感知的物體。在日常議題省思結合多種媒材的應用下，跨越了早期木雕工藝意象的籓籬，帶給觀者一種純粹的、赤裸的、療癒的雕塑藝術，溫柔形體傳達出沉默強勁力量，創造屬於這世代的不可替代性，刻劃瞬間狀態，留下剎那永恆。

開創性的一刻從這次機緣出發，是時候為台灣木雕藝術注入另一個年輕展台，一樣地，勇敢嘗試繼而曲直向前，绽放無限可能。