創作自述-節錄
 
我的繪畫觀與表現形式，初始以水墨探討藝術，繼而再以各種媒介實驗。自九〇年初期，從具象逐漸蛻變朦朧線形語境，東方的哲學觀與漢代畫像磚的樸素造形，引發我思考繪畫與空間的課題，既是思辨剎那即永恆的信念，也是當下創作態度的延展。我試圖探究視野開放的機緣，在藝術的轉化過程中，逐漸導引出似非而是的視覺圖像，呼吸與創作是互為表裡而又相輔相成的，我將這種自覺態度作為藝術進展的參照點。我認為繪畫是表達個人對生命的看法，藝術家藉由畫創造視覺形象，然而還須避免陷入既定刻板的窠臼，必須以自由熱情專注的態度，體悟感知藝術的本質。
 
人們對抽象繪畫作品保持距離，不容易放心大膽承接所得到的訊息，其實抽象藝術並非難以捉摸，可以就視覺和感知的接觸，不論是色彩或造形，再融合自己的生命經驗去回饋，所呈現的感受就會牽引出了解的悟境。要了解我的作品就可以試著這樣去進入。我無須法釋為什麼要這樣畫，也不對評論我作品的文字去回應，因為在創作的當時，並不是循著知性的步驟去實行的，使自己純粹陷入直覺思考，畫完一次之後，隔一段時間再重新進入，這時又有新的發現，這是自然而然又不屬於理性的範疇，就如同呼吸一樣既自然又必要。誠然是生命底層的欲求，一旦了解創作釋放靈魂的感覺，就無法停止創作，就好像活著無法停止呼吸，我藉由繪畫傳達我對生命的看法，也藉由創作繪畫使自己獲得呼吸的空間。遼闊的空間對我來說非常重要，眼睛看到畫面的空間或形與形對峙留出的空間，或形本身的空間，會使心靈拓展另一扇空間，得到空間中呼吸的力量。