如此的簡單呈現，最難
 
在山中，寂靜湧起，以探測山嶽自己的高度；在湖裡，運動靜止，以靜觀湖水自己的深度-泰戈爾
 
朱為白藝術的價值，絕不是在技巧的表現，精神性的內涵才是他真正的價值，1929年出生於南京，家有三兄一姐，排行老么，祖、父、長兄皆從事裁縫業，從小耳濡目染的薰陶下，使他對於材質的運用特別的掌握與熟稔，亦成就了他的新作-春耕系列；一種針、線與布的新格式。
 
1952年於廖繼春「雲和畫室」學習繪畫，隨後在台北結識東方畫會成員：霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、陳道明等人，也因此進入東方畫展，朱為白的作品具有獨特性與神秘性，和他的為人一樣低調、自然、超脫，閱讀作品時，往往因為好奇而被吸引然後驚嘆，受到李仲生原創性觀念的啟發亦或義大利藝術家封塔那 (Lucio Fontana)的影響，從1980年代開始，朱為白嘗試以物件作為本質，棉線、棉花棒、布、紙張都是他的創作元素，將個人語彙依託在具體的物質上，梳理屬於他自己象外之象之路，遙遠又清晰。
 
春耕系列作品中，以線為符號，藉由布的場域讓針盡情穿梭，每個節點每段線條每片留白像似蕭邦的幻想即興曲，形式上是那麼地自由開闊，但內容建構卻是完整和嚴謹，時而跳躍時而圓滑，深奧且富幻想。這次的新作，不同於早期的平面繪畫，不論是透過布料產生的凹凸肌理，或是三维空間延伸出的線圈，於燈光照射下，隨著位置不同，所呈現的視覺畫面也因此改變，在影子細密隱藏中賦予線圈耀眼突顯。