一路上的蘇式極致精神
 
蘇信義，2012年高雄文藝獎得主，始終用藝術話語闡釋他對社會原鄉關懷的態度，在創作這條軌道上，抱持著對本土文化的尊敬與探索，一次又一次地揮灑生命力，追尋著藝術應該擁有的本質。
 
被譽為戰後一甲子本土美術發展的重要領導者，1948年出生於嘉義，畢業於國立台灣師範大學美術系，長期投入美術教學與藝術創作，幾十年下來從不停歇。1997年更帶領近30位藝術大使發動「藝術送到家」的活動，從醫院、戲院、工廠到社區，舉辦上百場印象派大師的藝術講座，推廣常民美術不遺餘力。回溯1990年舉辦的第一次個展：「黑翔．明曜．島」到今年在大象藝術的展覽：「蘇信義—時間雕塑」，體悟出他對這塊土地的熱愛與人生歷程的洗禮，作品呈現著對生命的擁抱也是對藝術的宣誓。
 
這次展出主要分為二個時期的作品：1996至2001的大件畫布創作與2012年的新作系列。拼貼藝術、超現實主義乃至於抽象派用來描述蘇老師的作品似乎都還少了一種，極致精神下釋放出深厚底蘊情感，溫和氛圍架構出時間流動韻律，讓消逝過程變成一種可視的物質形式，而在2012年的新作，則由運用不同形式的媒材展開，可以看見立體物件（粉紅犀牛、松果）置放於平面空間上，創造衝突感卻彼此和諧共存，像是生命歷程中，意外驚喜交錯流動，但總能順遂度過，畫布上顏料層層堆疊後的肌理觸感創作另一個當下物件，強調現場感與真實性，信手捻來的一畫一物，沒有過多的色彩渲染，直率的線條筆觸抒發，回歸到最初的創作感動。
 
睽違六年的個展，蘇老師帶給我們一種新的藝術美學，讓觀者與作品產生一種看與被看之間的微妙關係，創作思维和技法不再制式的侷限任何派別，發展屬於蘇式風格的藝術語言，正開始瀰漫開了。