具象之外的詩意空間
 
“以學術性策展開創畫廊的風格”為大象藝術2007年成立的首要執行目標，成功邀請了國際知名策展人策劃中國當代水墨邀請展、韓國現代繪畫展及中日韓當代藝術展等，並推出旗下藝術家於國內外美術館的個展及與國際畫廊的策略合作，例如韓國光州市立美術館、中國美術館、中國今日美術館、台北當代藝術館、Sundaram Tagore Gallery、SEM-ART Gallery 等等。
 
而在提升畫廊高度的階段，積極參與國際優質的藝術博覽會，包括西班牙“拱”之大展、邁阿密國際當代藝術博覽會、Art Central、Art Stage 、Art London 、KIAF、Art Taipei 等等，期間並受邀參與博覽會的公共藝術項目與學術論壇，肯定了大象藝術多年來致力推高旗下藝術家的藝術成就，更於2013與2015年參與了二屆的威尼斯藝術雙年展，繼續執行“國際策略聯盟啟動國際連結”的現階段項目，無畏藝術環境的周期變化，大象藝術堅定地持續推廣不同面向的當代藝術。
 
今年再度參與2017 Art Central博覽會，大象藝術推出三位藝術家作品：沈少民 (中國，1956)、劉金桔 (新加坡，1966)、杭春暉 (中國，1976)，在分別跨越十年的時間軸裡，各自梳理他們所認識的藝術脈絡，並以此發展出重新建構的藝術語言，在現實社會下，提出自身觀察與思維，將古典而當代共存的特質，成為創作的重要文本。他們的作品在具象繪畫之外，結合不同的技法與媒材，打破平面視覺的慣性表現，獨特的創造出詩意而趣味的立體空間，一種新的藝術風景。

沈少民，出生於中國黑龍江省，現生活工作於中國北京、廣州和澳洲雪梨，作品主要以裝置藝術、影像藝術、以及觀念繪畫等創作為主，參與過第17屆雪梨雙年展、首屆基輔雙年展、利物浦雙年展、釜山雙年展、廣州三年展、上海雙年展等，並經常在世界各地美術館與藝術機構舉辦過個人展覽。這次將展出《標準像》系列作品：標準像-達利、標準像-小野洋子，企圖在當代藝術經典人物所樹立的某種標準下，思考藝術不該是被標準所影響與限制，轉以用褶皺的圖像表現成對藝術的敬意，與歷史記憶，警惕自己，並提出自身觀察與思維。

來自新加坡的劉金桔，以其特殊的繪畫語彙，表達出華人世界對於悠古思情，對於傳統哲理的追想。這次共展出四件作品，其作品富含東方文人水墨精神，寧靜擁有力量，他與生俱來的色彩天賦，融會古今，勾繪出屬於當代文人的懷想夢，而趨向極簡的畫面中隱含著細膩而深厚的哲理，在表現生活價值觀的同時，回歸自我本身的內在課題，成為他當下重要的文本來源，虛實相生而遼闊無限。

做為中國新工筆代表的藝術家杭春暉，光線在於他的作品中，一直處於非常重要的地位，嘗試在畫面中實現“虛”與“實”的視覺結合，作品形態涵蓋了：關於繪畫的空間與光線，是繪畫與浮雕，以及繪畫和現成品的結合，在尋找東方所特有的視覺“虛境”中，營造屬於自己的“中西融合”之路，這次展出的《繪畫雕塑》系列作品，則通過雙面繪畫的形式，再次拓展了關於平面繪畫的想像空間與觀看邏輯。

今年將邁入十周年的大象藝術，已奠基了畫廊定位與品牌形象，第二次在Art Central亮相，希冀讓旗下推出的藝術家作品，成功的受到國際當代藝術的關注。