以自然為本的鋼鐵生命新價值

藝術家作為大自然的觀察者並讓它永續生命是件聰明的選擇，它直接給了創作者最美的養分和無限可能性，成為尋求靈感的廣闊場景，對於讓周遭景觀重現視為題材，藝術家透過鋼鐵媒材的各種試驗，拉近實踐創作理念與大自然之間的距離，無論是想抓住成長過程的生活感受、亦或創作經驗的日常積累，宋璽德完成了他和鋼鐵與自然的彼此信任。

2015年新作，主要由兩種風景組成：「在地鐵皮屋」和「島嶼山水系列」，「環境」、「場域」、「文化」一直是宋璽德創作的思考路徑，這些因素如何與他擅長的金屬造型有所連結，從展覽中得到了答案，而「再現」等同於他將觀念實質地建構，是再現自然景觀，是重現生存狀態；在這次展場中，藝術家巧妙又趣味地將他熟悉的工作場景模擬移置，寫實又具生命力的鐵皮屋裝置，讓觀者體現創作過程中的氛圍，一個醞釀巨大能量的空間，試圖利用媒材特有屬性，探索隱藏於物質中的新型態，從非永存和永存的事物本質概念出發，紀錄生命與無生命的駐留狀態。

「島嶼山水系列」作品則以自然景觀(東引島礁)和山水意象作為視覺底蘊，利用高溫切割穿透鋼鐵，在垂直力量下提煉出強大振波，表現出激越的活力，書寫自然世界的進行下，它們每一面貌有著相同節奏卻擁有截然不同表情，其鐵水流淌出的質樸紋理，有機的創造出空間與時間性的事態，每次的流動不論是鏗鏘或涓涓，那隨心所欲的刻劃轉換出不思議的能量，在空間結構上積聚繪畫肌理，以觀念引領技法的呈現形式，在突破的同時亦不斷尋求回歸純粹的表現型態，賦予金屬更加深厚的含義。

誠然，「鋼鐵風景：宋璽德個展」，帶領我們思索著；也許是我們從未好好地瞭解過己身所處的生活環境，從此次的作品中看到的是藝術家所描繪出的型態，這些在過去與現在所演變下的景觀和文化產物，值得我們重新審視，溫柔對待。不斷在金屬文化領域冒險的宋璽德，驚喜地發現物質間的轉換帶來激情能量，從尋找創作新出口的當下，也為自己敞開完全自由的非凡旅程。