文／白適銘

面對二十世紀初期以來所謂「機械複製時代」、「工業化文化生產的年代」，藝術已無法自外於機械化及工業化，而維持其在橫或縱軸面向上不受差異化因素的影響，則須回應現代觀眾對藝術品的「散心」、「消遣」等消費心態。在面對全球規模甚或是太空世紀布局下宛若魔獸般不斷擴張、異形化的科技文明，與其說藝術家能夠改變什麼，毋寧更該說是拋出問句般的當代寓言，藉以檢視其與大眾消費慾望間的共謀關係更為適切。

數年來，黃贊倫藉由仿真材質、動力機械、模具拼組以及數位影像裝置等，建立出一種「人造物」的世界，探討人工智慧、基因工程以及賽伯格(人機複合體，cyborgs)等的影響。在本展中，他重整過去在「機器人」、「同體」、「混身」、「仿皮草」等系列已然發展成熟的觀念，將主題瞄準於共同特質—「人造物」—及其自身存在的荒謬性、類生命之無機性等現象之上，突顯彷彿面對手術台上非死即生的孱弱軀體，始終無助的立場。

相對於真實生物而言，「人造物」所具備的生命現象由機械科技所賦予，然其自身存在的荒謬性、類生命之無機性，卻突顯了人類未來的種種危機—包含人性、思維、情感，甚至是慾望的喪失。亦即，在科技文明不斷進逼的同時，所有與生物、生命或生存有關的問題，皆可為其所模擬、取代或替換，人的存在已無關緊要。而由機械科技所形構的人類未來希望，則宛若一個永恆、理想的虛幻世界—「機械烏托邦」。

文 / 黃贊倫

【人・造】是我繼2015年獲第十四屆台新藝術獎第三季提名【流變為動物II－怪物】個展後之全新創作計畫，計畫將緊扣著近年來創作核心，意即某種人類最原初對於「即將到來」（yet to come）之物事的慾望與想像，這一份對那未來美好世界的想像與期待，在【人・造】創作計畫中被推演至某種將永遠只能讓其留待在尚未「尚未」的狀態。

此次計畫中，所有的存在「作品」都是機器人，無論是平面繪畫、動力機件，甚或至空間裝置，我將它們並置共處在某種怪異的時空當中，又或者應該更準確的說，這些機器人活在「未來」的不同時空、不同條件、不同慾望與不同表達之中，透過機器人所見證、承擔的未來，又是一個什麼樣的未來呢？

人類從來不完美不朽，卻總要造出一點什麼來反覆確認那不可追的永恆性。因此，即便是造神也要是人的形象：人，有所限但無所不能。雙重恐懼並焦慮於不可追永恆的無止盡失落，以及那種根本性害怕被超越而最終抹去其存在最微薄的意義。人型便在這樣一個邏輯之下被造了出來，所有可見的身體或動態皆為人的轉貼；卻依舊，沒有人，只有消費。而人類的自觀，始終缺席。

然而，在我近年作品中所不斷觸及反思的，戰爭、基因工程或人機共構都早已不再是未來的事，所有將臨的戰爭、基因改造工程、人機都終將成為已經過去，包括我們在過程中自詡為無限的意志也將必然消隕。【人・造】創作計畫便是在這樣一個關於未來的賭注：其永恆的魅力正是他將不曾真正到來。所有押注在未來之上一切的人類作為，確實不減損未來一絲一毫的絕對創造性，而是我們之為我們，我們之為見證者與承擔者的過去與所是之現在。