無數星辰中的每一微塵

明明白白的離散，獻給正在行走的人們，旅途也許沒有終點，使得我們一刻一步明亮地正視曾經的去處和尚未的來向。

「來自於 似動」個展，是林世雍繼2018年「不明原因存在的傀跡研究」後的發表，別於以往有更多的媒材表現和全新動畫嘗試，回應了近年生命之輕重，其中由四百張手稿而成的《調味人生》動畫作品，幽微地描繪一格一瞬的體操動作，手稿上大片的留白映照著自己，在拍打身體穴道的同時，亦面對世界給予的種種考驗，屬於彼此，卻又無常抽離。

社會的次序在某種程度上規範了成長的樣貌，被天地滋長的同時，忘卻了姿態的多樣可貴，從油彩轉變壓克力彩的這些年，林世雍持續地以無人相香蕉人窺視自身，在《經絡迴路》系列中，以轉印筋絡的視覺形式，將肉身虛實樣貌的並存，是人們，是動物，還有三牲，時而無語不忍，更多自由吶喊，在各自的方式完成了自己，藝術家用繪畫清晰地理出一條遙遠之路，獻給無數星辰中的每一微塵。

碎的騷動，在《十三針》系列的筆墨紙本作品中，無疑的用速度來安撫自我躁動之心，針之於穴道的民俗療法，像是信仰給予的擁抱，相信後前往下個可能，無限循環中的往返升沉，讓鉛筆和墨的黑灰白成就了如此細膩的溫潤場景，為自己把脈和自己獨處，無論是否天寬地闊，都是大疫時代給予我們最好的藍天白雲。

主體、客體彼此關係的連結狀態，是這次展出的一個重要面向，藝術家在《一吸一呼的似動》系列裡，一貫的在鬼魅樣態中，真誠地環視自然的偉大與人間氣息，畫面情景中的流動，是祭祀後的煙霧、樹木的枝椏、身體的血液和無時無刻的滲透，魂魄在彼此中游蕩，讓靜與動有了互相的影子，親人與自己，土地和人們，相互依賴與牽絆，在壓克力彩層層堆疊述說的同時，顏料斑駁後的平靜，最後都成了《地基主》守護靈。

林世雍的作品給了我們肉身自覺的種種途徑和可能性，遙想身體消逝與靈魂將存的偶然和必然，一片空明，心境澄明。