全都是我的，但無一為我所有，
無一為記憶所有，
只有在注視時屬於我

〈旅行輓歌〉－維斯拉瓦．辛波絲卡

黃贊倫近期的作品，諸如人（或物）的肖像、他人的主機板及隱密封存的過往等，均連結了過往到當代的記憶術。進一步地翻開藝術家出版的《黃贊倫設定集》一書中，亦能見到他過往某些日子的隨筆被編入了專輯中。這些記憶停留在繪畫、裝置或專輯裡，逐一地鏈結了藝術家過往的足跡。黃贊倫將物件、肖像、主機板掏出再封存，藉由塑形、掩蓋、重組等，不斷地賦予了物在時間序上的綿延。同時我們亦能察覺到這些展示、出版中隱隱透出了黃贊倫對外開放私人記憶的某些碎片片段；我們所得到的是，如同從貓眼看出的世界，在物的集合中，碎片式地擁有了窺視的線索。

在「物」變成了藝術家的創作中封存記憶的手段，從私人領域轉向公共空間的展示時，便如同自身「珍奇櫃」轉向公共開放的「博物館」的歷史過程。而此次的展覽「物的應許」即是黃贊倫在創作路程中，珍藏、蒐集、遺留、放下等創作「物」的集合。

辛波絲卡的〈旅行輓歌〉中，種種入眼之物即是我的，然在視線離開後，重新再回到公眾。物原是私人的，如貴族的珍奇櫃、學者的標本房等，而在博物館逐步地為建構帝國之眼、品味之姿，開放大眾參觀時，「物」所有權則從我變為眾人。

博物館的光，如探照般地照射在物件之上，在光與陰影之間形塑了物件的框。博物館的原型是物的蒐集，從而規訓、從而記憶。一眼望去的「物」們，拓展空間、攪亂線條、被受名、被變形、被置放於特定位置產生意義，既公眾也私人，而博物館的物的展示，則成為了一場場在私人之眼與公共空間展開的記憶的搶奪。

此次展覽「物的應許」是黃贊倫連結近年創作的集合體，建構創作與「物」之間關係的新認定，藉創作時與記憶對話，思考著物與人、物與創作者的關係重塑下，在私的蒐藏、公的注視下所被翻攪的意義。（文字|侯昱寬）

文字摘錄:關渡美術館
網址連結:https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/exhibition/index.php?REQUEST_ID=e1626ae68798853bcff9a390f902a9df26890cbfcee4f845e29989c0a347fbad