「水•墨」樣態

水墨樣態，既是水墨的敘事者亦是水墨的辯證法，藝術家從單一與多重視角的觀看中，提出個人當下身份語境的各種關聯和想像，在不同脈絡的發展下，解構、發生某種新意義的角色，構成更多水墨樣貌的可能性。

水的形狀，墨的態樣；陳念慈將空無的理念，清雅澄澈的將墨線遊走於自然和抽象之間，流暢地帶入生活中真實的情感，以有形的筆觸抒發無形的禪意，在本心的體性和自我概念的融合下，化成欣悅的光。相同本質上，石垣美幸經由墨線交織的語彙，譜出特有的山水皴法空間，《編織花蓮Ⅱ》作品中，線條外的墨塊，巧妙的形塑島嶼行舟的意象。

深邃、平淡而又孤寂的海是倪再沁不可轉載的水墨風景，看似一貫地用藍、黑與留白來詮釋大海、窗景和天光，質樸且拙然的絕對，完整的體現出他的文人思古幽情。靜謐的灰白，在靳埭強的《天地》間，被譽為香港設計之父的他，企圖在傳統文化涵養下，以實驗和開創的態度，抒寫山水之境。

江心靜的《海洋心象-藍色空間》作品，恣意且大勢態的揮灑，展現卓然豐沛的能量，軒昂的海藏有細膩之心，暈染、滲透、堆疊的投入，流動出對創作的熱情，凝練屬於他的水墨象外之路。同樣用藍色做為主要色系的韓國藝術家金善炯，淡染的寫意出內在的心靈庭院，以即興而又自性的韻律出生命光譜的痕跡，多材質的柔和出心之所嚮。

以肖像做為創作主體是蔡承翰的某種意識流，他運用水墨的多樣性營造全新的筆墨語彙，展現媒材物質性疆界的可能限度，複雜的斷面與生成便是他創作的真實樣態。而擅長以詼諧弔詭角度詮釋事件的顏妤庭，運用工筆重彩作為主要媒材，將當下日常的景物和議題，重新拆解、造物，再現不可被抹滅的片段生活。

回歸到事物的本質和純粹性是李綱《水墨元素》系列的語境，重複的圓點呈現墨的濃淡肌理，非形象的造型，建構出精神性的圖像。由方造圓，張健君以紙為基材，透過石拓的方式去思辯時間、空間和存在等議題，時間流動下的行為痕跡，在手與心，身體和自然中完成了《拓太陽》。此時此刻，梁銓的紙本創作，在拼貼與染色如秩序般的建構下，形成半抽象的造型，一如條狀宣紙而成的線條，又如大紅袍茶染而留下的圓像，無疑地將自身閱讀人生的經歷，形成多重符號，在看似平淡素色的畫面中，湧出不凡的美學觀點。

侯珊瑚的《态象系列》作品中，水溶性顏料與水墨交織滲透下，其順應事物自然狀態而帶來不同明度的色相，而墨線與色塊有機的融合為一體，無論是有意識的取捨或無形生成的質態，皆消解了水墨圖像長久以來傳承的樣貌。

藝術家從自身的場域背景出發，透由媒材與技法的實驗、融和，投射閱讀後預傳達的心中思維，用水墨形體尋找另一種水墨精神。