成立十週年的大象藝術空間館，秉持對藝術的執著及學術研究的發展，藉由在過去長期耕耘於國際博覽會的經驗中，和策劃多檔具學術性之展覽實力下，今年將梳理六位高品質藝術家作品，呈現獨到獨見的展出風格。
古老精煉的水墨語彙，在麥翠影的創作裡被印記上濃厚的個人色彩。看似繁複的造型，當你我穿越其中時，竟能體驗到深邃的漫遊自然意趣。一花一世界，一個片段也能指向永恆，構成了她巧妙的水墨創新核心。
侯珊瑚將藝術看做是自我的完成，一場自然生發的奇遇；因此，她的藝術也就充滿了不確定性與隨機性，這也恰恰發揮了水墨材質的特性，一種順勢而生，筆筆生發的方式自由生長，天人合一，正如我們的生命。
在金屬創作的過程中，宋璽德常思考著金屬與在地文化的關連性外，如何表現金屬的材質特性也是他的創作中重要的要素，透過金屬加工的「能量」所轉換成為造形的趣味性，一直是他在創作中獲得的最大樂趣的來源。
許維頴作品具有東方繪畫的氣質，在內容與形式上都呈現了多元、複合的面貌。畫中的人物頭頂著鳥巢、身上穿著來自人文世界的禮服，行走在不自然的大自然當中。這些符號不只是在畫面上進行拼裝，在閱聽者的各自解讀中也再一次進行拼裝，使得作品成為多義的組裝體。
曾霆羽的「曾老梗」系列，以「書寫性」來封存當下。他特別喜歡草書裡面所封存的當下。從其一氣呵成的行氣中，感受創作者當下的情緒流轉，而這也是他認為在書畫藝術中最精彩最無可取代的一種特質。
蕭珮宜的作品以浮世繪精神為底蘊，融合貼箔、繪畫與版畫等媒介，架設出她所擬構的生態景觀，種種人造點綴的交雜美學造成奇觀式風景，並點出毀滅的本質：隱藏於庸俗化裡的日常，思考人跡殘餘的風景背後，關於存在與死亡之樣態與混雜。